Ο Ερωτικός Λόγος, του Γ. Σεφέρη, από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στις 18 & 19 Οκτωβρίου.

Επιμέλεια: Κώστας Αγοραστός

Ο Ερωτικός Λόγος του Γιώργου Σεφέρη γίνεται σημείο αναφοράς για το νέο συμφωνικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου αποκαλύπτοντας έναν ποιητικό μουσικό κόσμο μέσα από τη δημιουργική φαντασία του.

Συνεχίζονται οι ακροάσεις, έως τα τέλη Σεπτεμβρίου, με απόφαση του ΔΣ της Σ.Ο.ΝΕ.

Επιμέλεια: Απόστολος Σκλάβος

Για την έκθεση του Μισέλ Ουελμπέκ στο Παλέ ντε Τόκιο (23.6 - 11.9.2016), στο Παρίσι. 

Του Θωμά Συμεωνίδη

Στην είσοδο της έκθεσης, η πρώτη φωτογραφία, ένας ουρανός (άγνωστο αν είναι ανατολή ή δύση του ηλίου) και ένας στίχος, από το ποίημα του Γάλλου συγγραφέα, Η τέχνη του αγώνα: «Είναι ώρα να τοποθετηθείς στη ζωή» [Εικόνα, 1].

Της Χρύσας Στρογγύλη

Τη Δευτέρα 1η Αυγούστου η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών πραγματοποίησε την τρίτη και τελευταία, γι’ αυτό το καλοκαίρι, συναυλία της στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2016. Η παρουσία στο πόντιουμ του ρωσοϊσλανδού πιανίστα και μαέστρου Βλαντιμίρ Ασκενάζυ αποτελεί μείζον καλλιτεχνικό γεγονός. Πρόκειται για κορυφαία προσωπικότητα στο χώρο της μουσικής.

Για την όπερα Λεόντιος και Λένα, του Κορνήλιου Σελαμσή, που παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Είδαμε την όπερα Λεόντιος και Λένα του Κορνήλιου Σελαμσή, βασισμένο στο κλασικό έργο του Γκέοργκ Μπίχνερ. Ο ίδιος ο συνθέτης σε μια συνέντευξή του σημείωνε τα εξής: «Για να γράψω αυτή την όπερα χρειάστηκα δύο με τρία χρόνια. Ξεκινώντας να δουλεύω με τον λιμπρετίστα, φτιάχτηκε ένα πολύ ωραίο κείμενο και μετά άρχισα να χτίζω όλο αυτό το πράγμα, που είναι σαν να φτιάχνεις ένα δημόσιο κτήριο. Πρόκειται για ένα περίπλοκο σχέδιο, πολύ κουραστικό, το οποίο περιέχει πολλούς ανθρώπους, πολλές δυναμικές, μεγάλη έκταση και παρ’ όλα αυτά πρέπει να έχει ενότητα και να εξυπηρετεί μία συγκεκριμένη λειτουργία». Στους βασικούς ρόλους οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Λεόντιος), Θεοδώρα Μπάκα (Λένα), Χάρης Ανδριανός (Βαλέριος), Λητώ Μεσσήνη (Γκουβερνάντα).

Για την όπερα Κάρμεν, του Georges Bizet, σε παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που παρουσιάστηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Των Χρύσας Στρογγύλη και Νίκου Ξένιου

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κάρμεν, παρουσιάζεται στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία Στίβεν Λάνγκριτζ και μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού. Στην πρεμιέρα τον ομώνυμο ρόλο ερμήνευσε η μέτζο σοπράνο Ρινάτ Σαχάμ, ενώ τον Δον Χοσέ ερμήνευσε ο Λεονάρντο Καπάλμπο, τον Εσκαμίγιο ο Διονύσης Σούρμπης και την Μικαέλα η Σαϊόα Ερνάντεθ.

Για τη μουσική παράσταση της Τάνιας Τσανακλίδου Μείναν τα τραγούδια μόνα..., η οποία παρουσιάστηκε στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Κώστα Αγοραστού

«Γιατί το όνειρο είναι μονάχα μια στιγμή, κι όλες οι άλλες οι στιγμές απελπισία».
Οδός Ονείρων, 1962

Η Τάνια Τσανακλίδου για δύο μαγικές βραδιές στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου ερμήνευσε αγαπημένα της τραγούδια από το θέατρο. Τραγούδια του Χατζιδάκι, του Σπανού, του Θεοδωράκη, του Κραουνάκη, της Καραΐνδρου, της Πλάτωνος, του Κυπουργού. Τραγούδια κλασικά που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη συνείδηση όλων μας, πέρα από τις θεατρικές παραστάσεις για τις οποίες είχαν γραφτεί.

Για τη συναυλία των Methexis στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Την Τρίτη, 6 Ιουλίου, το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσίασε το progressive rock συγκρότημα Methexis στην μουσική παράσταση Suiciety. Ο παλαιομοδίτικα όμορφος «Κήπος» της Πειραιώς 260 και η πολύ γλυκιά βραδιά δημιούργησαν ιδανικές προϋποθέσεις θέασης και ακρόασης. Οι Methexis εμφανίστηκαν στη σκηνή ως τετραμελές σχήμα, με επικεφαλής τον Νικήτα Κίσσονα (πρώην μέλος των Verbal Delirium και Yianneis) και συνοδοιπόρους τον (εξαιρετικό) Θοδωρή Χριστοδούλου στα ντραμς, τον Μάμπρε Κασαρτζιάν στο μπάσο και τον Χάρη Μπότση στα πλήκτρα. Οι Methexis ξεκίνησαν τη συναυλία τους ελαφρώς αμήχανα και συγκρατημένα αλλά στην πορεία ζεστάθηκαν, απελευθερώθηκαν και το κοινό απόλαυσε αυθεντική ροκ, ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό της βραδιάς.

Για τη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, με τις μουσικές του Nino Rota από τις ταινίες του Federico Fellini, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Η δεύτερη προγραμματισμένη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αθηνών 2016 πραγματοποιήθηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού υπό τη διεύθυνση του μαέστρου κινηματογραφικής μουσικής Φρανκ Στρόμπελ. Το πρόγραμμα περιλάμβανε μουσική του Νίνο Ρότα από ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι. Δεν είναι η πρώτη φορά που η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεργάζεται με τον Στρόμπελ, ούτε είναι η πρώτη φορά που βγαίνει από τα ρεπερτοριακά στεγανά της. Τον περασμένο Οκτώβριο πραγματοποίησε συναυλία-αφιέρωμα στον γερμανικό ήχο του Χόλυγουντ, ερμηνεύοντας κινηματογραφική μουσική του Μαξ Στάινερ από την ταινία «Όσα παίρνει ο άνεμος», του Γκότφριντ Χούμπερτς από την ταινία «Μετρόπολις» και άλλων.

Για τη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, τη Δευτέρα 27 Ιουνίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή πραγματοποίησε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού την πρώτη από τις τρεις προγραμματισμένες συναυλίες της.

Της Χρύσας Στρογγύλη 

Το Φεστιβάλ Αθηνών άνοιξε την αυλαία του για τη θερινή περίοδο 2016 την Παρασκευή 10 Ιουνίου, με την «Αΐντα» του Τζιουζέπε Βέρντι, όπερα που κατέχει εξέχουσα θέση στο κλασικό οπερατικό ρεπερτόριο. Η συγκεκριμένη παραγωγή παρουσιάστηκε από τον Ενρίκο Καστιλιόνε για πρώτη φορά το 2009 στο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας στην Ιταλία, όπου σημείωσε τεράστια επιτυχία. 

Την Τρίτη 7 Ιουνίου, στις 8.00 μ.μ., εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Νανάς Βέττα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τη Δευτέρα 4 Ιουλίου 2016. Eπιμέλεια Ελισάβετ Πλέσσα.

Επιμ. Λεωνίδας Καλούσης

Για τη μουσική παράσταση Κιβωτός, της Νατάσσα Μποφίλιου, του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και του Άγγελου Τριανταφύλλου, η οποία παρουσιάστηκε στις 24 Μαΐου στο Θέατρο Πόρτα.

Του Κώστα Αγοραστού

Η ιδέα είναι απλή και ξεκάθαρη στη βάση της: ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος έφτιαξε μια μουσική "κιβωτό" στήνοντας μια παράσταση με ελληνικά τραγούδια, τα οποία καθόρισαν όχι μόνο τους τρεις βασικούς της συντελεστές, αλλά και τη συλλογική μουσική μνήμη όλων μας. Τραγούδια που άντλησε από το χώρο της παράδοσης, του ελαφρού τραγουδιού, του ρεμπέτικου, του λαϊκού αλλά και του έντεχνου. Τραγούδια που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της ελληνικής μουσικής και κατέγραψαν εποχές και αισθήματα, με σήμα δυνατό μέχρι τις μέρες μας.

Η gallery genesis παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Η σημασία τού να είσαι ζώο σε σύλληψη – επιμέλεια της Μαρίας Γιαγιάννου και καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη. Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Πέμπτη 12 Μαΐου 2016 στις 20:00 και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Μαΐου 2016.

Επιμέλεια: Απόστολος Σκλάβος

Για τη συναυλία για 2 μουσικά παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα, η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Απριλίου παρουσιάστηκαν στη Μεγάλη Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών δυο συμφωνικά παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με μαέστρο τον Γιώργο Μπαλατσινό. Τα κείμενα, εμπνευσμένα από παραδοσιακά παραμύθια, έγραψαν οι Γιώργος Κοροπούλης και Κώστας Φασουλάς και τα μελοποίησαν, μετά από ανάθεση του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ, οι συνθέτες Τάσος Ρωσόπουλος και Αχιλλέας Γουάστωρ.

Για την όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη Η φόνισσα σε ποιητικό κείμενο του Γιάννη Σβώλου, βασισμένο στο ομώνυμο «κοινωνικόν μυθιστόρημα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, η οποία παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τη Λυρική Σκηνή.

Των Νίκου Ξένιου και Χρύσας Στρογγύλη

Για την εμφάνιση του Giovanni Guidi στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Μια σπουδαία συναυλία πραγματοποιήθηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση την Τετάρτη 30 Μαρτίου. Ο εξαιρετικός Ιταλός πιανίστας Τζοβάννι Γκουίντι μαζί με δυο καταξιωμένες προσωπικότητες της σύγχρονης τζαζ, τον Τζιανλούκα Πετρέλλα στο τρομπόνι και τον Λουί Σκλαβίς στο κλαρινέτο και το μπάσο κλαρινέτο, μάγεψαν το κοινό εκτελώντας σχεδόν χωρίς διακοπή έργα του από διάφορες δουλειές του. Αν και μόλις 31 ετών, ο Ιταλός πιανίστας έχει διαγράψει μια εντυπωσιακή καριέρα, με ηχογραφήσεις πολλών δίσκων, με σημαντικές βραβεύσεις και με συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ.

Για τη συναυλία του Ambrose Akinmusire στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Η αραχνοΰφαντη σύνθεση, η ρέουσα μουσική που μας χάρισε απλόχερα ο Αμπρόουζ Ακινμουζίρε το βράδυ της Παρασκευής 18 Μαρτίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση δικαιολογεί απόλυτα τον χαρακτηρισμό του ως ενός από τους ξεχωριστούς και –ήδη– πρωτοπόρους μουσικούς της τζαζ σκηνής. Στη συναυλία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, επικεφαλής ενός κουαρτέτου μουσικών που προτιμά τη διακριτική παρουσία αντί της έντασης και την ευαισθησία αντί του στόμφου, ο Ακινμουζίρε, στηριζόμενος και στις εξαιρετικές ιδέες των συνοδοιπόρων του, παρουσίασε ευφυείς και πρωτότυπες συνθέσεις με διαρκείς ρυθμικές εναλλαγές και άφθονα διαυγή μελωδικά μοτίβα σε διαρκή ροή. Και πάνω από όλα, ο ξεχωριστός τρόπος που ο Ακινμουζίρε καταφέρνει να εναλλάσσει χρώματα, υφή και ατάκες χρησιμοποιώντας την τρομπέτα του σαν ανθρώπινη φωνή.

Για τη μουσική παράσταση του Κώστα Θεοδώρου Rousilvo - Ηχόδραμα σαν Ιστορία, η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

«Λήθη ηθελημένα αθέλητη»: με αυτήν τη φράση ξεκίνησε η συναυλία στη μικρή σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στις 9 Μαρτίου, όπου παρουσιάστηκε το ηχόδραμα Rousilvo του Κώστα Θεοδώρου – γνωστού και ως Dine Doneff. Αν και αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας –το πρώτο ονομάζεται Νόστος (1999)– μπορεί να σταθεί και αυτόνομα. Τον Κώστα Θεοδώρου στο κοντραμπάσο πλαισίωσαν καταξιωμένοι μουσικοί: ο Τάκης Φαραζής στο πιάνο, ο Κυριάκος Ταπάκης στο ούτι και τη μάντολα, ο Δήμος Δημητριάδης στο σαξόφωνο και το φλάουτο, ο Παντελής Στόικος στην τρομπέτα και ο Κώστας Αναστασιάδης στα τύμπανα. Στα φωνητικά, η Slava Pop'va (Ευδοξία Γεωργίου), η οποία ακούγεται από tape, η Λιζέτα Καλημέρη και η Μάρθα Μαυροειδή.

Για την δεύτερη συναυλία του κύκλου συναυλιών «Μετασχηματισμοί», με τίτλο Χειμωνιάτικο ταξίδι, όπου παρουσιάστηκε ο κύκλος τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert (D 911, opus 89, 1828) για φωνή και πιάνο, σε στίχους του Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Ο Διονύσης Καψάλης υπέγραψε την προσαρμογή των στίχων και τη μεταφορά των ποιημάτων από τα γερμανικά στα ελληνικά.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Για το αφιέρωμα των Ergon Ensemble στον συνθέτη Claude Vivier, που παρουσιάστηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Για τη «Σωφρονιστική αποικία» των Philip Glass και Franz Kafka, με την Καμεράτα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου. Στη Διπλάρειο Σχολή (πλ. Θεάτρου 3) μέχρι και τις 2 Φεβρουαρίου.

Του Νίκου Ξένιου και της Χρύσας Στρογγύλη

Για την πρώτη συναυλία του κύκλου συναυλιών «Μετασχηματισμοί», με έργα των Νίκου Μαμαγκάκη και Μίκη Θεοδωράκη.

Της Χρύσας Στρογγύλη

«Το στοίχημα είναι να σπάσεις τους κανόνες παραμένοντας στο παιχνίδι παρόλα αυτά», Ντ. Μπόουι

Της Ελένης Γαλάνη

Έργα του ζωγράφου από τη συλλογή του Σωτήρη Φέλιου εκτίθενται όλα συγκεντρωμένα. 

Επιμ. Απόστολος Σκλάβος

Την Τετάρτη, 3 Φεβρουαρίου και ώρα 8 μ.μ. εγκαινιάζεται στον εκθεσιακό χώρο «Φωκίωνος Νέγρη 16» έκθεση ζωγραφικής με τα έργα του Γιώργου Ρόρρη που ανήκουν στη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου. 

Για τη συναυλία του κουαρτέτου του Αλέκου Βρέτου και την παρουσίαση του Dog World Project, του Τηλέμαχου Μούσα, οι οποίες παρουσιάστηκαν στο 5ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Τα τελευταία πέντε χρόνια η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση διοργανώνει το Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ, ένα ετήσιο φεστιβάλ αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική σκηνή της τζαζ και του αυτοσχεδιασμού, δίνοντας έτσι χώρο και χρόνο σε έλληνες δημιουργούς για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Φαίνεται μάλιστα πως δεν έχουν τίποτα να ζηλέψουν από τους ομοτέχνους τους του εξωτερικού, επιδεικνύοντας ταυτόχρονα στάση εξωστρέφειας. Οι BalaRom Trio (Παντελής Στόικος-τρομπέτα και πλήκτρα, Κυριάκος Ταπάκης-ούτι, Λουκάς Μεταξάς-κρουστά) συνεργάστηκε με τον Βούλγαρο δεξιοτέχνη του καβάλ Νεντιάλκο Νεντιάλκοφ στη συναυλία της Παρασκευής 4 Δεκεμβρίου. Τη δεύτερη ημέρα του Πανοράματος, στις 5 Δεκεμβρίου, ο Αλέκος Βρέτος και η μπάντα του συνέπραξαν με τον διάσημο αζέρο πιανίστα Έλχιν Σιρίνοφ, ενώ την τρίτη ημέρα το TRIO του Γιώργου Σπανού ήρθε απευθείας από τη Νέα Υόρκη, με συνεργάτες τον Αμερικανό Λώρενς Κλαρκ στο τενόρο σαξόφωνο και τον Ολλανδό κοντραμπασίστα Γιόρις Τήπ.

Για τη συναυλία του David Virelles στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Η μικρή σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών φιλοξένησε στις 11 Νοεμβρίου 2015 τον Ντέηβιντ Βιρέγιες, εξαιρετικό πιανίστα και συνθέτη της τζαζ μουσικής σκηνής. Μαζί με τους: Βισέντε Άρτσερ στο κοντραμπάσο και το μπάσο γιουκαλίλι, Τζέραλντ Κλήβερ στα ντραμς και Ρόμαν Ντιάθ στα κρουστά (κόνγκας, μπόνγκο, μαράκες και άλλα κουβανέζικα κρουστά, όπως το μπιανκομέκο) δημιούργησαν με τον ήχο τους ατμόσφαιρα που άλλοτε θύμιζε τους ξέφρενους χορευτικούς ρυθμούς πλανόδιων μουσικών στις γειτονιές της Κούβας και άλλοτε το κλίμα έκστασης των θρησκευτικών τελετουργιών φυλών της Αφρικής. Μετά τη συναυλία ακολούθησε συζήτηση του κοινού με τον καλλιτέχνη ο οποίος με ιδιαίτερη προθυμία απάντησε στις ερωτήσεις και φάνηκε ιδιαιτέρως σεμνός και προσιτός.

Εγκατάσταση-βιογραφία του Χρήστου Χρυσόπουλου στο υποσκήνιο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, κάτω από τη σκηνική δράση.

Του Απόστολου Σκλάβου

Ο Χρήστος Χρυσόπουλος τοποθετεί στο υποσκήνιο του ΔΘΠ, μια εγκατάσταση-βιογραφία ξεδιπλώνοντας μια κατοπτρική μυθοπλασία κάτω από την επιφάνεια της σκηνικής δράσης. Συμπλέκοντας στοιχεία της δικής του προσωπικής μνήμης με την ιστορία μιας ηλικιωμένης γυναίκας που γνώρισε σε ένα ταξίδι, ο Χρυσόπουλος προσεγγίζει τη διεργασία της ενσυναίσθησης: με ποιον τρόπο κατασκευάζουμε τον αληθινό εαυτό μας προσομοιώνοντας διαρκώς τον άλλον.

Για την εμφάνιση του Rufus Wainwright και την όπερά του Prima Donna, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Ο αμερικανοκαναδός συνθέτης Ρούφους Γουέινραϊτ έριξε την αυλαία στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, επιλέγοντας το Ηρώδειο για να παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση αποσπάσματα από την οπτικοποιημένη εκδοχή της όπεράς του Prima Donna στο πρώτο μέρος της συναυλίας του, αλλά και για να ερμηνεύσει μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια του στο δεύτερο μέρος.

Για τη μουσική παράσταση της Δήμητρας Γαλάνη Project Chronos, η οποία παρουσιάστηκε στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου στις 17 και 18 Ιουλίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2015.

Του Κώστα Αγοραστού

Η Δήμητρα Γαλάνη, μαζί με τέσσερις εξαιρετικούς μουσικούς, παρουσίασε στη σκηνή του Μικρού Θεάτρου της Επιδαύρου μια δουλειά που προετοίμαζε και μελετούσε τα τελευταία τρία χρόνια, το project Chronos. Οι τέσσερις βιρτουόζοι μουσικοί, με τους οποίους «έχτισε» τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών, ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και συναντήθηκαν στην Ελλάδα ειδικά γι' αυτό το project.

Για το αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στον Μίκη Θεοδωράκη και την παρουσίαση του Άξιον Εστί, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Κάθε μουσική δημιουργία γεννάται βέβαια πρώτα στην ψυχή και μετά στο μυαλό του συνθέτη. Ύστερα, συνήθως, αποτυπώνεται στο χαρτί. Και μετά απελευθερώνεται, αρχίζει το ταξίδι της στον χρόνο και αποκτά μορφή νέα κάθε φορά που ο μουσικός την προσεγγίζει - κι αυτό γιατί η δημιουργία δεν είναι αυθύπαρκτη, προσδιορίζεται πάντα από μια σειρά εξωτερικών παραγόντων: τον χώρο παρουσίασης, την ιστορική συγκυρία, την προδιάθεση του κοινού, την ερμηνευτική προσέγγιση των καλλιτεχνών, ακόμη και από τις καιρικές συνθήκες. Με άλλα λόγια, η ίδια παρτιτούρα λειτουργεί κάθε φορά μόνο ως οδηγός για την παρουσίαση ενός “νέου” έργου. (Για τον λόγο αυτό, οι ηχογραφήσεις δεν έχουν ποτέ μαγεία - αλλά αυτό είναι μια άλλη συζήτηση…)

Για την παράσταση Σαλώμη των Νίκου Καραθάνου και Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, η οποία παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2015.

Του Νίκου Ξένιου

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσίασε το ορατόριο «Σαλώμη» του Αλεσσάντρο Στραντέλλα, από τις 29 Ιουνίου έως τις 2 Ιουλίου, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν της Φρυνίχου. Συνεχίζοντας τον μουσικό διάλογο Ανατολής και Δύσης των παραστάσεων Ένας Άγγλος ταξιδευτής στο Λεβάντε και …αφού σε λίγο θα πλαγιάζω μες στο χώμα, ο Μαρκέλλος Χρυσικόπουλος και οι Latinitas Nostra προσεγγίζουν το «ερωτικό ορατόριο» Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής του Στραντέλλα ως τολμηρή σύντηξη δυτικών και ανατολίτικων ηχοχρωμάτων: συναντιούνται με τον Νίκο Καραθάνο επί σκηνής, για να παντρέψουν το μπαρόκ, την όπερα και τους ελληνικούς ήχους, σε μια πραγματικά έξοχη παράσταση.