alt

Για την έκθεση Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν, η οποία θα παρουσιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης μέχρι και τον Μάρτιο.

Της Τόνιας Μάκρα
Φωτογραφίες: Πάρις Ταβιτιάν

Τριάντα χρόνια ύπαρξης και δημιουργικής παρουσίας συμπλήρωσε τη χρονιά που πέρασε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Ένα από τα πρώτα ιδιωτικά μουσεία που απέκτησε η Αθήνα το οποίο αγαπώ πολύ, καταρχάς για τους μοναδικής αξίας αρχαιολογικούς θησαυρούς που στεγάζει αλλά και για την αέρινη αισθητική κομψότητα όλων των χώρων του συμπεριλαμβανομένων των πωλητηρίου και καφέ. Την εκτίμησή μου όμως την έχει κερδίσει κυρίως χάρη στην εκθεσιακή του πολιτική η οποία συνδυάζει την αρχαιολογία με την σύγχρονη τέχνη. Οι περισσότερες εκθέσεις που έχω επισκεφτεί είχαν ξεχωριστό ενδιαφέρον. Αν μάλιστα αναφερθώ αποκλειστικά στις αρχαιολογικού περιεχομένου νομίζω ότι στο σύνολό τους υπήρξανε πάντα εξαιρετικές και πολύ εμπνευσμένες στο στήσιμό τους.

homo faber700

Για την έκθεση της Μάριον Ιγγλέση Homo Faber, στην Γκαλερί Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου. Εγκαίνια, Πέμπτη 12 Ιανουαρίου.

Της Μαρίας Γιαγιάννου

Η έκθεση της Μάριον Ιγγλέση θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί ως ένα τρισδιάστατο σταυρόλεξο. Αφενός διότι για να την κάνεις κτήμα σου πρέπει να τη «λύσεις» (που εν προκειμένω ισούται με το να τη δέσεις), αφετέρου διότι τα βασικά της μοτίβα διασταυρώνονται οριζοντίως και καθέτως. Οριζοντίως θα βρεις τους πλήρεις βαρύτητας «Λωτοφάγους» της να απλώνουν ή να πιέζουν τα κορμιά τους στη γη και καθέτως θα βρεις τα «Γαϊδούρια» της να αναπτύσσονται προς τα πάνω ως τοτέμ ή να κουβαλούν παράλογες ανοδικές στοίβες. Συμπληρωματικά, τα χαρακτικά της ως γλωσσοΰφαντες ταπισερί, βάζουν και επισήμως τη γλώσσα στο παιχνίδι. Κατά κύριο λόγο αφαιρώντας της το νόημα και άρα προσδίδοντάς της ένα νέο ή ένα ακόμα παλαιότερο, προγλωσσικό νόημα που σχετίζεται όχι με τον λόγο ως αυτοσκοπό αλλά με μια πρωταρχική ανάγκη επικοινωνίας. 

color line4

Για την έκθεση The Color Line: Les artistes africains-américains et la ségrégation, Η γραμμή του χρώματος: Οι αφροαμερικανοί καλλιτέχνες και οι φυλετικές διακρίσεις, στο μουσείο Quai de Branly,  στο Παρίσι, μέχρι τις 15 Ιανουαρίου.

Του Θωμά Συμεωνίδη

Για πρώτη φορά στη Γαλλία οργανώνεται μια έκθεση η οποία αφορά τις φυλετικές διακρίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το μέγεθος της έκθεσης είναι εντυπωσιακό, με 600 περίπου έργα και καλύπτει χρονικά την περίοδο από το τέλος του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου και την κατάργηση της δουλείας το 1865 μέχρι και σήμερα. Στη λογική που χάραξε ο Ραλφ Έλισον με το αριστούργημά του Ο αόρατος άνθρωπος, γραμμένο το 1952, μεγάλοι καλλιτεχνικοί θεσμοί επιχειρούν να αποκαταστήσουν έργα και καλλιτέχνες που παρέμειναν εκτός «ορατότητας» λόγω των φυλετικών διακρίσεων οι οποίες συνέχισαν να υπάρχουν σε νοητικό, συμβολικό και θεσμικό επίπεδο, παρά την κατάργηση της δουλείας ενάμισι ακριβώς αιώνα πριν και παρά το γεγονός ότι η πρώτη αναφορά στη διχαστική «γραμμή του χρώματος», έγινε ήδη από το 1881, από τον μαύρο ηγέτη Φρέντερικ Ντάγκλας. 

1 Soulevements GillesCaron

Για την έκθεση «Soulèvements» (Εξεγέρσεις) στο Ζε ντε Πομ (Jeu de Paume), μέχρι και τις 15 Ιανουαρίου 2017.

Του Θωμά Συμεωνίδη

Το Ζε ντε Πομ παραχώρησε το σύνολο των χώρων του στον φιλόσοφο και ιστορικό τέχνης Ζωρζ Ντιντί-Υμπερμάν (Georges Didi-Huberman, γενν.1953) προκειμένου να επιμεληθεί μια έκθεση πάνω στη θεματική της εξέγερσης. Χωρίς να υπάρχει αυστηρή χρονολογική οργάνωση, ο Υμπερμάν διαμόρφωσε σειρά από «αναπαραστάσεις» της εξέγερσης που περιλαμβάνει από γκραβούρες του Γκόγια μέχρι προβολές βίντεο και εγκαταστάσεις. 

alt

Για την έκθεση «Persona: Étrangement humain» (Περσόνα: αλλόκοτα ανθρώπινο) στο μουσείο Μπρανλί (Quai de Branly) στο Παρίσι.

Του Θωμά Συμεωνίδη

Το ζήτημα είναι κρίσιμο, πάντα επίκαιρο και γι' αυτό αποτελεί συχνά αντικείμενο εκθέσεων, να θυμηθούμε μόνο την έκθεση που έγινε μόλις πριν από ένα χρόνο στο Λούβρο: «Μία σύντομη ιστορία του μέλλοντος» (Une brève histoire de l’avenir). Το ζήτημα δεν είναι άλλο από τη σχέση του ανθρώπου με τα σωματικά και πνευματικά του όρια, μία σχέση που εκδηλώνεται είτε μέσα από την προσπάθειά του να επέμβει πάνω στη σύστασή του είτε μέσα από την προσπάθεια να κατανοήσει και να εκμεταλλευτεί τις δυνατότητες που παρέχουν άλλες (να το θέσουμε πολύ γενικά) οντότητες.

alt

Για τη συναυλία των Ergon Ensemble In vain, που πραγματοποιήθηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Μια συναυλία με ιδιαίτερο μουσικολογικό ενδιαφέρον πραγματοποιήθηκε στη μεγάλη σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών την Τρίτη 6 Δεκεμβρίου. Το σύνολο Ergon Ensemble με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Αλέξανδρο Μούζα και μαέστρο τον Κάσπερ ντε Ρου παρουσίασε το έργο του αυστριακού συνθέτη Γκέοργκ Φρίντριχ Χαας (γεν.1953) με τίτλο In vain. Πρόκειται για σύνθεση γραμμένη για 24 όργανα την οποία ο Χάας ολοκλήρωσε το 2000 και η οποία κατατάσσεται στο είδος της φασματικής μουσικής. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί και τον φωτισμό ως μέρος της σύνθεσής του, καταγράφοντας στην παρτιτούρα τα σημεία ακριβώς όπου το φως θα μειώνεται ή θα εξαφανίζεται (απόλυτο σκοτάδι) ή θα ανάβει απότομα και έντονα.

alt

Tο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) εγκαινίασε τη λειτουργία του με την έκθεση Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα – Αμβέρσα.

Της Τόνιας Μάκρα 

Πρόκειται για την πρώτη περιοδική έκθεση της πολυαναμενόμενης δημόσιας λειτουργίας του η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος «το ΕΜΣΤ στον κόσμο». Αποτελεί δε έναν στοχαστικό διάλογο μεταξύ των συλλογών του αθηναϊκού Μουσείου και του ΜΗΚΑ, του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Φλάνδρας, με έδρα την όμορφη πόλη της Αμβέρσας.

alt

Επισκόπηση του 6ου Πανοράματος Ελληνικής Τζαζ, το οποίο παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Των Χρύσας Στρογγύλη και Φραγκίσκου Κοντορούση

Martinou1

Για την έκθεση της Ελεάννας Μαρτίνου Αυτόπτες, στην Γκαλερί «Ελευθερία Τσέλιου».

Της Μαρίας Γιαγιάννου

Ένα παιδί είναι χαμένο στη ζούγκλα, αλλά δεν παραιτείται. Μαζεύει κλαράκια, μεταλλάκια, καλάμια, χαρτιά και φτιάχνει μια μικρή καλύβα. Η καλαμένια κυψέλη του, από μια συμπαντική σύμπτωση –ή από μια μαθηματική παρόρμηση– καταλήγει να είναι ένα πλατωνικό πολύεδρο˙ μάλλον ένα δωδεκάεδρο, που συμβολίζει τον αιθέρα. Η καλύβα είναι γεμάτη κενά, τα καλάμια φτιάχνουν γύρω του ένα εύθραυστο δίχτυ – πιάνει τη βροχή, τον πιάνει ο ήλιος, απολαμβάνει τις σκιές, τους ήχους των μεταλλικών αντικειμένων, τις αγριάδες των κλαδιών. Του αρέσει να κοιτάζει μέσα από τις τεμνόμενες γραμμές τον κόσμο της ζούγκλας. Η σκιά των καλαμιών σκεπάζει το σώμα του με ρίγες. Αρχίζει να φορτώνει τη διάτρητη σπηλιά. Όπως κάνουν κάτι εξωτικά πουλιά με αισθητικές ανάγκες, τη στολίζει με γυαλάκια, κομμάτια από λιωμένες εφημερίδες, ένα κλάξον από κάποιο παιδικό όχημα (μα, πού βρέθηκε αυτό εδώ πέρα;), τσίγκινες μορφές που μοιάζουν με τάματα. Τώρα πια η πλατωνική καλύβα δεν είναι για τη γη, αλλά είναι εξοπλισμένη για ταξίδι στους αιθέρες. Το παιδί-πουλί έχτισε ένα πρωτόγονο διαστημόπλοιο, θα το σπρώξει μέχρι το ηφαίστειο και από κει θα εκτοξευθεί μαζί με τη λάβα στον ουρανό, σαν ένα περίπλοκο σήμα καπνού. 

Aziza700

Για τη συναυλία του τζαζ κουαρτέτου Aziza, η οποία παρουσιάστηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στις 10 Νοεμβρίου.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Με  αδημονία περίμεναν κοινό και κριτικοί την πρώτη εμφάνιση του τζαζ κουαρτέτου Αziza στην Ελλάδα. Ήταν φυσικό: μια τέτοια συνάντηση δεν συμβαίνει κάθε μέρα. Στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων του Ιδρύματος Ωνάση, συνέπραξαν τέσσερις εξαιρετικοί σολίστ, και μάλιστα πολύ διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων, σε μια κοινή εμφάνιση που ανέδειξε τις ιδιαιτερότητες καθενός και απέδειξε την εγγενή συγγένεια της αφρικανικής μουσικής και της αμερικανικής τζαζ. Ενσωματώνοντας ποικίλες επιρροές με τρόπο λειτουργικό, ο Ντέιβ Χόλλαντ, ο Κρις Πόττερ, ο Έρικ Χάρλαντ και ο Λάιονελ Λουέκε παρουσίασαν την κοινή δημιουργία ενός σύγχρονου τζαζ «all star group» που βρίσκει τους κοινούς του κώδικες και αποκτά τους αφοσιωμένους του οπαδούς, αναπτύσσοντας προσδοκίες για ένα μελλοντικό στάδιο μεγαλύτερης ολοκλήρωσης.

alt

Για τη συναυλία Μετασχηματισμοί 1, η οποία παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Μέσα στην καλλιτεχνική περίοδο 2015 – 2016 πραγματοποιήθηκαν στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση τρεις συναυλίες του κύκλου συναυλιών Μετασχηματισμοί που εντάσσεται στο Ελληνικό Σχέδιο του Δημήτρη Παπαδημητρίου και της Ραλλούς Βογιατζή. Παρακολουθήσαμε «μετασχηματισμένους» Μαμαγκάκη και Θεοδωράκη, το έργο «Winterreise» του Σούμπερτ με ελληνικούς στίχους από τον Διονύση Καψάλη και μελοποιημένα ποιήματα του Βίλχελμ Μίλλερ από τους συνθέτες Νίκο Ξυδάκη, Δημήτρη Παπαδημητρίου και Τάσο Ρωσόπουλο στον κύκλο τραγουδιών Χειμωνιάτικο Ταξίδι.

alt

Σκέψεις του συγγραφέα με αφορμή την έκθεση Ανα-καλύπτοντας τα βιβλία, με έργα του Κώστα Βελινόπουλου στο βιβλιοπωλείο Λεμόνι (Ηρακλειδών 22, Θησείο), η οποία θα διαρκέσει μέχρι και τις 19 Νοεμβρίου.

Του Θεόδωρου Γρηγοριάδη

Ο Κώστας Βελινόπουλος μου πρότεινε να γράψω, ως συγγραφέας, ένα κείμενο για την σχέση μου με τα εξώφυλλα ώστε να συμπεριληφθεί στον κατάλογο της έκθεσης ζωγραφικής Ανα-καλύπτοντας τα βιβλία. Μου άρεσε η ιδέα. Εκείνος από καιρό σχεδίαζε εξώφυλλα για αγαπημένα του βιβλία, μυθιστορήματα πρωτίστως, κάτι που ήταν αναμενόμενο για όσους γνωρίζαμε τη δουλειά και την βιβλιοφιλία του. 

alt

Ο Ερωτικός Λόγος, του Γ. Σεφέρη, από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στις 18 & 19 Οκτωβρίου.

Επιμέλεια: Κώστας Αγοραστός

Ο Ερωτικός Λόγος του Γιώργου Σεφέρη γίνεται σημείο αναφοράς για το νέο συμφωνικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου αποκαλύπτοντας έναν ποιητικό μουσικό κόσμο μέσα από τη δημιουργική φαντασία του.

alt

Συνεχίζονται οι ακροάσεις, έως τα τέλη Σεπτεμβρίου, με απόφαση του ΔΣ της Σ.Ο.ΝΕ.

Επιμέλεια: Απόστολος Σκλάβος

houellebecq portrait

Για την έκθεση του Μισέλ Ουελμπέκ στο Παλέ ντε Τόκιο (23.6 - 11.9.2016), στο Παρίσι. 

Του Θωμά Συμεωνίδη

Στην είσοδο της έκθεσης, η πρώτη φωτογραφία, ένας ουρανός (άγνωστο αν είναι ανατολή ή δύση του ηλίου) και ένας στίχος, από το ποίημα του Γάλλου συγγραφέα, Η τέχνη του αγώνα: «Είναι ώρα να τοποθετηθείς στη ζωή» [Εικόνα, 1].

askenazy

Της Χρύσας Στρογγύλη

Τη Δευτέρα 1η Αυγούστου η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών πραγματοποίησε την τρίτη και τελευταία, γι’ αυτό το καλοκαίρι, συναυλία της στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2016. Η παρουσία στο πόντιουμ του ρωσοϊσλανδού πιανίστα και μαέστρου Βλαντιμίρ Ασκενάζυ αποτελεί μείζον καλλιτεχνικό γεγονός. Πρόκειται για κορυφαία προσωπικότητα στο χώρο της μουσικής.

alt

Για την όπερα Λεόντιος και Λένα, του Κορνήλιου Σελαμσή, που παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Είδαμε την όπερα Λεόντιος και Λένα του Κορνήλιου Σελαμσή, βασισμένο στο κλασικό έργο του Γκέοργκ Μπίχνερ. Ο ίδιος ο συνθέτης σε μια συνέντευξή του σημείωνε τα εξής: «Για να γράψω αυτή την όπερα χρειάστηκα δύο με τρία χρόνια. Ξεκινώντας να δουλεύω με τον λιμπρετίστα, φτιάχτηκε ένα πολύ ωραίο κείμενο και μετά άρχισα να χτίζω όλο αυτό το πράγμα, που είναι σαν να φτιάχνεις ένα δημόσιο κτήριο. Πρόκειται για ένα περίπλοκο σχέδιο, πολύ κουραστικό, το οποίο περιέχει πολλούς ανθρώπους, πολλές δυναμικές, μεγάλη έκταση και παρ’ όλα αυτά πρέπει να έχει ενότητα και να εξυπηρετεί μία συγκεκριμένη λειτουργία». Στους βασικούς ρόλους οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Λεόντιος), Θεοδώρα Μπάκα (Λένα), Χάρης Ανδριανός (Βαλέριος), Λητώ Μεσσήνη (Γκουβερνάντα).

alt

Για την όπερα Κάρμεν, του Georges Bizet, σε παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που παρουσιάστηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Των Χρύσας Στρογγύλη και Νίκου Ξένιου

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κάρμεν, παρουσιάζεται στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία Στίβεν Λάνγκριτζ και μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού. Στην πρεμιέρα τον ομώνυμο ρόλο ερμήνευσε η μέτζο σοπράνο Ρινάτ Σαχάμ, ενώ τον Δον Χοσέ ερμήνευσε ο Λεονάρντο Καπάλμπο, τον Εσκαμίγιο ο Διονύσης Σούρμπης και την Μικαέλα η Σαϊόα Ερνάντεθ.

alt

Για τη μουσική παράσταση της Τάνιας Τσανακλίδου Μείναν τα τραγούδια μόνα..., η οποία παρουσιάστηκε στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Κώστα Αγοραστού

«Γιατί το όνειρο είναι μονάχα μια στιγμή, κι όλες οι άλλες οι στιγμές απελπισία».
Οδός Ονείρων, 1962

Η Τάνια Τσανακλίδου για δύο μαγικές βραδιές στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου ερμήνευσε αγαπημένα της τραγούδια από το θέατρο. Τραγούδια του Χατζιδάκι, του Σπανού, του Θεοδωράκη, του Κραουνάκη, της Καραΐνδρου, της Πλάτωνος, του Κυπουργού. Τραγούδια κλασικά που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη συνείδηση όλων μας, πέρα από τις θεατρικές παραστάσεις για τις οποίες είχαν γραφτεί.

alt

Για τη συναυλία των Methexis στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Την Τρίτη, 6 Ιουλίου, το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσίασε το progressive rock συγκρότημα Methexis στην μουσική παράσταση Suiciety. Ο παλαιομοδίτικα όμορφος «Κήπος» της Πειραιώς 260 και η πολύ γλυκιά βραδιά δημιούργησαν ιδανικές προϋποθέσεις θέασης και ακρόασης. Οι Methexis εμφανίστηκαν στη σκηνή ως τετραμελές σχήμα, με επικεφαλής τον Νικήτα Κίσσονα (πρώην μέλος των Verbal Delirium και Yianneis) και συνοδοιπόρους τον (εξαιρετικό) Θοδωρή Χριστοδούλου στα ντραμς, τον Μάμπρε Κασαρτζιάν στο μπάσο και τον Χάρη Μπότση στα πλήκτρα. Οι Methexis ξεκίνησαν τη συναυλία τους ελαφρώς αμήχανα και συγκρατημένα αλλά στην πορεία ζεστάθηκαν, απελευθερώθηκαν και το κοινό απόλαυσε αυθεντική ροκ, ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό της βραδιάς.

alt

Για τη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, με τις μουσικές του Nino Rota από τις ταινίες του Federico Fellini, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Η δεύτερη προγραμματισμένη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αθηνών 2016 πραγματοποιήθηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού υπό τη διεύθυνση του μαέστρου κινηματογραφικής μουσικής Φρανκ Στρόμπελ. Το πρόγραμμα περιλάμβανε μουσική του Νίνο Ρότα από ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι. Δεν είναι η πρώτη φορά που η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεργάζεται με τον Στρόμπελ, ούτε είναι η πρώτη φορά που βγαίνει από τα ρεπερτοριακά στεγανά της. Τον περασμένο Οκτώβριο πραγματοποίησε συναυλία-αφιέρωμα στον γερμανικό ήχο του Χόλυγουντ, ερμηνεύοντας κινηματογραφική μουσική του Μαξ Στάινερ από την ταινία «Όσα παίρνει ο άνεμος», του Γκότφριντ Χούμπερτς από την ταινία «Μετρόπολις» και άλλων.

alt

Για τη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, τη Δευτέρα 27 Ιουνίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή πραγματοποίησε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού την πρώτη από τις τρεις προγραμματισμένες συναυλίες της.

prova ainta irodeio tselia kostea 06

Της Χρύσας Στρογγύλη 

Το Φεστιβάλ Αθηνών άνοιξε την αυλαία του για τη θερινή περίοδο 2016 την Παρασκευή 10 Ιουνίου, με την «Αΐντα» του Τζιουζέπε Βέρντι, όπερα που κατέχει εξέχουσα θέση στο κλασικό οπερατικό ρεπερτόριο. Η συγκεκριμένη παραγωγή παρουσιάστηκε από τον Ενρίκο Καστιλιόνε για πρώτη φορά το 2009 στο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας στην Ιταλία, όπου σημείωσε τεράστια επιτυχία. 

vetta1

Την Τρίτη 7 Ιουνίου, στις 8.00 μ.μ., εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Νανάς Βέττα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τη Δευτέρα 4 Ιουλίου 2016. Eπιμέλεια Ελισάβετ Πλέσσα.

Επιμ. Λεωνίδας Καλούσης

alt

Για τη μουσική παράσταση Κιβωτός, της Νατάσσα Μποφίλιου, του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και του Άγγελου Τριανταφύλλου, η οποία παρουσιάστηκε στις 24 Μαΐου στο Θέατρο Πόρτα.

Του Κώστα Αγοραστού

Η ιδέα είναι απλή και ξεκάθαρη στη βάση της: ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος έφτιαξε μια μουσική "κιβωτό" στήνοντας μια παράσταση με ελληνικά τραγούδια, τα οποία καθόρισαν όχι μόνο τους τρεις βασικούς της συντελεστές, αλλά και τη συλλογική μουσική μνήμη όλων μας. Τραγούδια που άντλησε από το χώρο της παράδοσης, του ελαφρού τραγουδιού, του ρεμπέτικου, του λαϊκού αλλά και του έντεχνου. Τραγούδια που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της ελληνικής μουσικής και κατέγραψαν εποχές και αισθήματα, με σήμα δυνατό μέχρι τις μέρες μας.

alt

Η gallery genesis παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Η σημασία τού να είσαι ζώο σε σύλληψη – επιμέλεια της Μαρίας Γιαγιάννου και καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη. Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Πέμπτη 12 Μαΐου 2016 στις 20:00 και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Μαΐου 2016.

Επιμέλεια: Απόστολος Σκλάβος

alt

Για τη συναυλία για 2 μουσικά παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα, η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Απριλίου παρουσιάστηκαν στη Μεγάλη Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών δυο συμφωνικά παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με μαέστρο τον Γιώργο Μπαλατσινό. Τα κείμενα, εμπνευσμένα από παραδοσιακά παραμύθια, έγραψαν οι Γιώργος Κοροπούλης και Κώστας Φασουλάς και τα μελοποίησαν, μετά από ανάθεση του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ, οι συνθέτες Τάσος Ρωσόπουλος και Αχιλλέας Γουάστωρ.

alt

Για την όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη Η φόνισσα σε ποιητικό κείμενο του Γιάννη Σβώλου, βασισμένο στο ομώνυμο «κοινωνικόν μυθιστόρημα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, η οποία παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τη Λυρική Σκηνή.

Των Νίκου Ξένιου και Χρύσας Στρογγύλη

alt

Για την εμφάνιση του Giovanni Guidi στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Μια σπουδαία συναυλία πραγματοποιήθηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση την Τετάρτη 30 Μαρτίου. Ο εξαιρετικός Ιταλός πιανίστας Τζοβάννι Γκουίντι μαζί με δυο καταξιωμένες προσωπικότητες της σύγχρονης τζαζ, τον Τζιανλούκα Πετρέλλα στο τρομπόνι και τον Λουί Σκλαβίς στο κλαρινέτο και το μπάσο κλαρινέτο, μάγεψαν το κοινό εκτελώντας σχεδόν χωρίς διακοπή έργα του από διάφορες δουλειές του. Αν και μόλις 31 ετών, ο Ιταλός πιανίστας έχει διαγράψει μια εντυπωσιακή καριέρα, με ηχογραφήσεις πολλών δίσκων, με σημαντικές βραβεύσεις και με συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ.

alt

Για τη συναυλία του Ambrose Akinmusire στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Η αραχνοΰφαντη σύνθεση, η ρέουσα μουσική που μας χάρισε απλόχερα ο Αμπρόουζ Ακινμουζίρε το βράδυ της Παρασκευής 18 Μαρτίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση δικαιολογεί απόλυτα τον χαρακτηρισμό του ως ενός από τους ξεχωριστούς και –ήδη– πρωτοπόρους μουσικούς της τζαζ σκηνής. Στη συναυλία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, επικεφαλής ενός κουαρτέτου μουσικών που προτιμά τη διακριτική παρουσία αντί της έντασης και την ευαισθησία αντί του στόμφου, ο Ακινμουζίρε, στηριζόμενος και στις εξαιρετικές ιδέες των συνοδοιπόρων του, παρουσίασε ευφυείς και πρωτότυπες συνθέσεις με διαρκείς ρυθμικές εναλλαγές και άφθονα διαυγή μελωδικά μοτίβα σε διαρκή ροή. Και πάνω από όλα, ο ξεχωριστός τρόπος που ο Ακινμουζίρε καταφέρνει να εναλλάσσει χρώματα, υφή και ατάκες χρησιμοποιώντας την τρομπέτα του σαν ανθρώπινη φωνή.

alt

Για τη μουσική παράσταση του Κώστα Θεοδώρου Rousilvo - Ηχόδραμα σαν Ιστορία, η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

«Λήθη ηθελημένα αθέλητη»: με αυτήν τη φράση ξεκίνησε η συναυλία στη μικρή σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στις 9 Μαρτίου, όπου παρουσιάστηκε το ηχόδραμα Rousilvo του Κώστα Θεοδώρου – γνωστού και ως Dine Doneff. Αν και αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας –το πρώτο ονομάζεται Νόστος (1999)– μπορεί να σταθεί και αυτόνομα. Τον Κώστα Θεοδώρου στο κοντραμπάσο πλαισίωσαν καταξιωμένοι μουσικοί: ο Τάκης Φαραζής στο πιάνο, ο Κυριάκος Ταπάκης στο ούτι και τη μάντολα, ο Δήμος Δημητριάδης στο σαξόφωνο και το φλάουτο, ο Παντελής Στόικος στην τρομπέτα και ο Κώστας Αναστασιάδης στα τύμπανα. Στα φωνητικά, η Slava Pop'va (Ευδοξία Γεωργίου), η οποία ακούγεται από tape, η Λιζέτα Καλημέρη και η Μάρθα Μαυροειδή.

alt

Για την δεύτερη συναυλία του κύκλου συναυλιών «Μετασχηματισμοί», με τίτλο Χειμωνιάτικο ταξίδι, όπου παρουσιάστηκε ο κύκλος τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert (D 911, opus 89, 1828) για φωνή και πιάνο, σε στίχους του Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Ο Διονύσης Καψάλης υπέγραψε την προσαρμογή των στίχων και τη μεταφορά των ποιημάτων από τα γερμανικά στα ελληνικά.

Της Χρύσας Στρογγύλη

alt

Για το αφιέρωμα των Ergon Ensemble στον συνθέτη Claude Vivier, που παρουσιάστηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

ΠΡΟΘΗΚΕΣ

ΠΡΟΘΗΚΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΤΟΥ ΜΗΝΑ

17 Ιουλίου 2020 ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ

50 καλά βιβλία για το καλοκαίρι και για πάντα

Πενήντα καλά βιβλία από την πρόσφατη εκδοτική παραγωγή τα οποία ξεχωρίσαμε ανάμεσα σε πολλά ακόμη καλά βιβλία. Ελληνική και μεταφρασμένη πεζογραφία, ποίηση, δοκίμια ιστ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ

17 Ιουλίου 2020 ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ

50 καλά βιβλία για το καλοκαίρι και για πάντα

Πενήντα καλά βιβλία από την πρόσφατη εκδοτική παραγωγή τα οποία ξεχωρίσαμε ανάμεσα σε πολλά ακόμη καλά βιβλία. Ελληνική και μεταφρασμένη πεζογραφία, ποίηση, δοκίμια ιστ

ΦΑΚΕΛΟΙ

ΞΕΧΩΡΙΣΑΜΕ

ΝΑ ΑΛΛΟ ΕΝΑ