Μάρθα Άργκεριχ, Φίλιππος Τσαλαχούρης και Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Ηρώδειο.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Για τη συναυλία της Philharmonia Orchestra του Λονδίνου, σε διεύθυνση του Esa-Pekka Salonen, η οποία παρουσιάστηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Για τη συναυλία της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, σε μουσική διεύθυνση του Joseph Calleja, με τον τενόρο Ramón Tebar η οποία παρουσιάστηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Μια μοναδική βραδιά πλημμυρισμένη από εξαίσιες άριες της όπερας μας χάρισε ο δημοφιλής και ταλαντούχος τενόρος από τη Μάλτα Τζόζεφ Καλέγια την Παρασκευή 29 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018, πλαισιωμένος από μουσικούς της Καμεράτας Ορχήστρας Φίλων της Μουσικής, σε μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου Ισπανού Ραμόν Τέμπαρ. 

Για την έκθεση φωτογραφίας της Βιργινίας Χορμοβίτη «Fata Morgana II» στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής από 3 έως 30 Ιουλίου.

Της Μαρίας Γιαγιάννου

Ο καθρέφτης είναι γεμάτος σπασίματα και ραγίσματα σε όλο του το μήκος και πλάτος, δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση παγωμένης λίμνης, στην επιφάνεια της οποίας κάποιος κατάφερε απανωτά χτυπήματα. Η κατακόρυφη λίμνη δεν είναι έρημη, πάνω της καθρεφτίζεται μια ανθρώπινη μορφή που κρατά έναν φακό. Καθώς η μορφή, από την έξω θέση της, αυτοφωτογραφίζεται, αρκεί ένα τελετουργικό, «σαμάνικο» κλικ, για να περάσει ξάφνου στο εσωτερικό και από το μπροστινό μέρος να μεταβεί στο πίσω. Η δράστις επιλέγει να βρεθεί στην πίσω πλευρά του καθρέφτη και να γίνει ταυτόχρονα υποκείμενο και αντικείμενο της θέασης.

Για τη συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι υπό τη διεύθυνση του Vladimir Fedoseyev, η οποία παρουσιάστηκε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Λόγω της εξάντλησης των εισιτηρίων για τη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Τσαϊκόφσκι στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού βρεθήκαμε εκεί στην έκτακτη συναυλία της 26ης Ιουνίου, που παρά λίγο να ακυρωθεί λόγω της αστάθειας του καιρού. Παρουσιάστηκαν αποκλειστικά έργα Τσαϊκόφσκι με μαέστρο τον Βλαντιμίρ Φεντοσέγιεφ και τη ρωσίδα πιανίστα Βαρβάρα Νεπομνύσκαγια σολίστ στο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.1, έργο 23.

Για την όπερα «Περουζέ» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, σε λιμπρέτο του Γεώργιου Τσοκόπουλου, η οποία παρουσιάστηκε από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών σε μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, στο Ηρώδειο για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Για τη συναυλία του Μπραντ Μέλνταου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Tης Χρύσας Στρογγύλη

Ο Αμερικανός πιανίστας της τζαζ Μπραντ Μέλνταου έχει το δικό του κοινό στην Αθήνα· ένα κοινό που γέμισε τη μεγάλη αίθουσα της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση το Σάββατο 19 Μαΐου 2018 για να απολαύσει από κοντά το τρίο του Μπραντ Μέλνταου, σε μια συναυλία που κράτησε δύο ολόκληρες ώρες.

Για την εμφάνιση των Godspeed You! Black Emperor στο Gazi Music Hall, στο πλαίσιο του Luciferian Towers Tour.

Του Μάνου Μπονάνου

Το να περιγράψεις με λέξεις την εμπειρία ενός live των Godspeed You! Black Emperor, μίας μπάντας που κατά γενική ομολογία θεωρείται μία από τις σημαντικότερες και επιδραστικότερες της post rock μουσικής, δεν είναι καθόλου εύκολο. Η μουσική κολεκτίβα από τον Καναδά, που ιδρύθηκε το 1994 στο Μόντρεαλ και μας έχει χαρίσει έξι στούντιο άλμπουμ, αποτελεί κατά τη γνώμη μου ένα από τα πιο αξιοσημείωτα καλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, και αυτό γιατί θεωρώ πως το αποτέλεσμα που καταλήγει να βιώνει κάποιος που εκτίθεται –και δεν παίρνω πίσω το ρήμα– στον συνδυασμό της μουσικής και των εικόνων τους (στις λιγοστές λέξεις, εν είδει χειμαρρώδων μονολόγων, θα αναφερθώ παρακάτω) είναι επικοινωνιακά εναργέστερο και επαρκέστερο από οποιοδήποτε αποτέλεσμα θα μπορούσε να παραχθεί χρησιμοποιώντας το ατελές μας γλωσσικό σύστημα.

Στον χώρο του Ύψιλον (Εδέσσης 5) οι εκδόσεις Αντίποδες, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της 15ης ΔΕΒΘ οργανώνουν την εικαστική έκθεση «Contents», από τις 3 μέχρι και τις 15 Μαΐου.

Επιμέλεια: Κώστας Αγοραστός

Με αφορμή την 15η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης οι εκδόσεις Αντίποδες και ο πολυχώρος Ύψιλον (Eδέσσης 5) κάλεσαν 20 δημιουργούς (εικαστικούς, γραφίστες, κομίστες) να διαβάσουν ένα από τα λογοτεχνικά βιβλία των Αντιπόδων και να αποτυπώσουν την αναγνωστική τους εμπειρία σε ένα έργο. Σκοπός του «Contents», της έκθεσης που θα συγκροτήσουν τα έργα, είναι να αναδείξει τις πολλαπλές μεταμορφώσεις των περιεχομένων, τη διαρκή τους κίνηση, από τον συγγραφέα στο βιβλίο, από το πρωτότυπο στη μετάφραση, από το χαρτί στην ανάγνωση, από το γράμμα στην εικόνα.

Για την μπαρόκ όπερα Χένρυ Πέρσελ «Η βασίλισσα των ξωτικών» σε μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου και σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη / bijoux de kant, η οποία παρουσιάζεται μέχρι και τις 12 Μαΐου στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Του Νίκου Ξένιου

Για την όπερα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ «Ο μαγικός αυλός», η οποία παρουσιάζεται στην «Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μέχρι και τις 29 Απριλίου 2018.

Του Νίκου Ξένιου

Για την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη με έργα τέχνης από την Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος και τον τίτλο «Τόποι αναφοράς». Η έκθεση διαρκεί μέχρι και τις 20 Μαΐου 2018.

Της Τόνιας Μάκρα

Για την πρώτη μεγάλης κλίμακας έκθεση της σημαντικής συλλογής της με ζωγραφικά, χαρακτικά και γλυπτά έργα παλαιότερων και σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, η Τράπεζα της Ελλάδος επέλεξε το εμβληματικό κτίριο του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς. Στην ισόγεια αίθουσα του οποίου εκτίθενται 160 πίνακες, ορισμένα γλυπτά έργα καθώς και αρκετά χαρακτικά αλλά και εικαστικά σχέδια-προτάσεις για τη δημιουργία τραπεζογραμματίων. Η έκθεση με την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης και πανεπιστημιακού Χάρις Κανελλοπούλου είναι εξαιρετική χάρη στην υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα των έργων αλλά και την ανάδειξή τους μέσα από τον εμπνευσμένο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της Ναταλίας Μπούρα.

Για τη μουσική παράσταση του κουαρτέτου Dans les Arbres, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, την Πέμπτη, 15 Μαρτίου 2018, σε μια βραδιά διερεύνησης των ορίων μεταξύ καθαρού ήχου και μουσικής.

Tου Φραγκίσκου Κοντορούση

Για τη μουσική παράσταση του Simon Steen-Andersen, «Σκηνοθετημένη νύχτα», η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης ο δανός συνθέτης και περφόρμερ Σίμον Στην-Άντερσεν μαζί με το οργανικό σύνολο Ascolta παρουσίασε το έργο του «Σκηνοθετημένη νύχτα» (Inszenierte Nacht=Staged night) που περιλάμβανε τέσσερα γνωστά έργα των Μπαχ, Σούμαν, Μότσαρτ και Ραβέλ, αλλά μεταλλαγμένα το καθένα με τρόπο διαφορετικό και εντελώς απρόσμενο, με χρήση installation συγκεκριμένης τεχνολογίας και με μια αντίληψη της μουσικής εντελώς αντισυμβατική.

Για τη συναυλία της Δήμητρας Γαλάνη με τους Chronos Project και τους Τακίμ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 30 Ιανουαρίου 2018.

Του Κώστα Αγοραστού

Αν υπάρχει μια σύγχρονη Ελληνίδα μουσικός και ερμηνεύτρια που κινείται με γνώση και βίωμα ανάμεσα σε αυτό που λέμε Δύση και Ανατολή, αυτή δεν είναι άλλη από τη Δήμητρα Γαλάνη.

Για τη συναυλία των Gareth Davis & Frances-Marie Uitti, η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στις 11 Ιανουαρίου.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι από τους ελάχιστους οργανισμούς στη χώρα μας που δίνει βήμα σε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες – δημιουργούς που, στο είδος του καθένας, έχουν κάτι ξεχωριστό να επιδείξουν. Ανάμεσα σ’ αυτούς συγκαταλέγονται δυο σπουδαίοι μουσικοί: η συνθέτις και ερμηνεύτρια Φράνσις Μαρί Ουίτι στο τσέλο και ο Γκάρεθ Ντέιβις στο μπάσο κλαρινέτο. Γεννημένοι και οι δύο στην Αμερική, αλλά με βάση τους την Ευρώπη, οι δυο καλλιτέχνες δημιουργούν εδώ και πολλά χρόνια και χαρίζουν σπάνιες μουσικές εμπειρίες στο κοινό τους. Το πρόγραμμα της Πέμπτης 11 Ιανουαρίου στη Μικρή Σκηνή της Στέγης περιλάμβανε έργα δυο Ιταλών συνθετών του 20ου αιώνα, του Τζιακίντο Σέλσι (1905 – 1988) και του Σαλβατόρε Σκιαρίνο (γ.1947).

Για την παράσταση των Michel van der Aa & Ergon Ensemble «Το Βιβλίο της Ανησυχίας – Μουσικό θέατρο για ηθοποιό, μουσικό σύνολο και ταινία», η οποία παρουσιάστηκε στις 15 και 16 Δεκεμβρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Των Χρύσας Στρογγύλη και Νίκου Ξένιου

Για το 7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ, που πραγματοποιήθηκε από τις 7 έως τις 9 Δεκεμβρίου 2017 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Των Φραγκίσκου Κοντορούση και Χρύσας Στρογγύλη

Από τις 7 έως τις 9 Δεκεμβρίου 2017 πραγματοποιήθηκε το 7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, φιλοξενώντας πέντε μουσικά σχήματα. Οι συναυλίες διακρίνονταν από στυλιστική πολυμορφία, πρωτοτυπία συνθέσεων και συνεργασιών και εντυπωσιακή δεξιοτεχνία. Τέσσερις σπουδαίοι κρουστοί άνοιξαν το τριήμερο, το οποίο ολοκληρώθηκε με το σχήμα της Νάνα Σιμόπουλος και με ενδιάμεσες αναφορές στον Coltrane αλλά και την ποιοτική πλευρά του mainstream [1].

Η Αίθουσα Τέχνης The Image Gallery εγκαινιάζει την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2017, την ατομική έκθεση της Αγγελικής Δεκουλάκου με τίτλο «Χρωμογραφία IIΙ», και συνοδευτικό κείμενο της Μαρίας Γιαγιάννου.

Για τη συναυλία της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών, η οποία ήταν αφιερωμένη στα στα 100 χρόνια από την Οκτωβριανή Επανάσταση, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση

Αφιερωμένη στα 100 χρόνια από την Οκτωβριανή Επανάσταση ήταν η συναυλία που έδωσε η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με έργα Σοστακόβιτς και Ξένου στο Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης, στις 30 Νοέμβρη 2017. Η συναυλία, υπό τη διεύθυνση του πολύπειρου Βύρωνα Φιδετζή, πραγματοποιήθηκε με τη συμμετοχή των χορωδιών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Εθνικού Ωδείου – συνέπεσε δε χρονικά με τα πρώτα γενέθλια της ορχήστρας.

Για τη μουσική παράσταση «Μπελ Ρεβ» της Νατάσσας Μποφίλιου, σε σκηνοθεσία Άγγελου Τριανταφύλλου και επιμέλεια Γεράσιμου Ευαγγελάτου, η οποία παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στο Διογένης Studio.

Του Κώστα Αγοραστού

«Ένα φιλί για τα παιδιά που περιμένουνε
το όμορφο όνειρο που όλα θα τ' αλλάξει
ένα φιλί σ' όσους νικιούνται κι επιμένουνε
να βρουν στο πλήθος μια ψυχή να τους ταιριάξει».
Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Ένα «όμορφο όνειρο» έστησε και μας παρουσιάζει η πιο ανήσυχη και δημιουργική ομάδα των τελευταίων δέκα χρόνων. Ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος χώρεσαν μέσα σ’ αυτό πλήθος μουσικών και κινηματογραφικών αναφορών και η Νατάσσα Μποφίλιου, για άλλη μια φορά, έλαμψε στη σκηνή αφηγούμενη μουσικές ιστορίες.

20 μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, 5 μουσικά σχήματα και 3 νύχτες εκρηκτικής τζαζ στο 7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ στη Στέγη από τις 7 έως τις 9 Δεκεμβρίου 2017.

Επιμέλεια: Λεωνίδας Καλούσης

Από 7 έως 9 Δεκεμβρίου η τζαζ γιορτάζει στο καθιερωμένο μουσικό ραντεβού της Στέγης που χαρακτηρίζεται από πολυμορφία, πρωτοτυπία, δεξιοτεχνία. Τα πέντε σχήματα που συμμετέχουν, αποτυπώνουν με τον καλύτερο τρόπο τη δυναμική και δημιουργική ατμόσφαιρα της σημερινής τζαζ σκηνής.

Για τη μουσική παράσταση του Marc Ribot και των The Young Philadelphians, η οποία παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στις 20 Οκτωβρίου.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Ο Μαρκ Ρίμπο και οι Young Philadelphians παρουσιάστηκαν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου. Το γκρουπ περιλαμβάνει τρεις κορυφαίους μουσικούς, συνεργάτες του Ρίμπο (τους μπασίστες Τζαμαλαντίν Τακούμα και Αλ ΜακΝτάουελ και τον ντράμερ Τζι Κάλβιν Γουέστον), καθώς και ένα τρίο εγχόρδων (τον Άξελ Λίντνερ και τον Γιόν Λόκαμπ στο βιολί και τον Νέιθαν Μποντράγκερ στο τσέλο).

Οι The Thing, η θρυλική avant jazz-punk μπάντα των Mats Gustafsson, Ingebrigt Håker Flaten και Paal Nilssen-Love, επισκέπτονται την Αθήνα για πρώτη φορά, για μια μοναδική ζωντανή εμφάνιση στο ΙΛΙΟΝ plus (Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17), την Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017, στις εννιά το βράδυ, καλεσμένοι του Underflow Record Store & Art Gallery.

Επιμέλεια: Λεωνίδας Καλούσης

Οι The Thing σχηματίστηκαν το 1999, με αρχικό στόχο να ηχογραφήσουν ένα άλμπουμ διασκευών σε συνθέσεις του μεγάλου τρομπετίστα Don Cherry. Γρήγορα εξελίχθηκαν σε ένα από τα σημαντικότερα σχήματα της ευρωπαϊκής avant jazz σκηνής, καταγράφοντας στην πορεία συνεργασίες με τεράστιους καλλιτέχνες όλων των μουσικών ιδιωμάτων: Peter Brötzmann, Jim O'Rourke, Thurston Moore & Sonic Youth, The Ex, Arto Lindsay, Kieran Hebden, Steve Reid , Merzbow, Guy Picciotto κλπ.

Ποια είναι τα όρια διαφοροποίησης των ειδών στο τραγούδι; Πόσο αλλάζει ένα τραγούδι με την ενορχήστρωση; Πόσο αλλάζει ο χαρακτήρας του τραγουδιού με την ερμηνεία; Για τρίτη χρονιά, το Ελληνικό Σχέδιο πειραματίζεται με τη μουσική και, φέτος, στις 3 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει «Ένα διαφορετικό χειμωνιάτικο ταξίδι».

Επιμέλεια: Λεωνίδας Καλούσης

Με τον κύκλο «Μετασχηματισμοί», το Ελληνικό Σχέδιο θέλησε με ελευθερία να παρουσιάσει ιδέες, τρόπους ακρόασης έργων σύγχρονου ρεπερτορίου ή νέων έργων. Ο εμβληματικός κύκλος τραγουδιών «Χειμωνιάτικο ταξίδι», του Φραντς Σούμπερτ σε ποίηση Βίλχελμ Μύλερ, αποτέλεσε το αντικείμενο πειραματισμού. Ο κύκλος των lieder μεταφράστηκε στα ελληνικά από τον Διονύση Καψάλη και παρουσιάστηκε στο κοινό τον Νοέμβριο του 2015. Έπειτα, τα μεταφρασμένα ποιήματα του κύκλου μελοποιήθηκαν σε κύκλους τραγουδιών από τους Νίκο Ξυδάκη, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Τάσο Ρωσόπουλο και παρουσιάστηκαν με τίτλο Χειμωνιάτικο ταξίδι: τρεις πορείες, τον Μάρτιο του 2016.

Για την έκθεση της Γιώτας Ανδριάκαινα στην Gallery 7, σε θεωρητική επιμέλεια της Μαρίας Γιαγιάννου, που ολοκληρώνεται το Σάββατο, 14 Οκτωβρίου.

Της Μαρίας Γιαγιάννου

Άνθρωπος με κλουβί στο κεφάλι. Από την άκρη του εξέχει μια κλωστή. Η κλωστή συναντά την ουρά ενός ρινόκερου, συνεχίζεται από το κέρατο της μύτης του και ενώνεται με τα χέρια ενός παιδιού. Από την άκρη των παιδικών ματιών η κλωστή επιμένει στην πορεία της μέχρι που συναντά τα πόδια κάποιας γυναίκας και μετά τα χέρια ενός άνδρα και μετά τον λαιμό μιας αρκούδας και εξακολουθεί να ξεδιπλώνεται σε όλο της το μήκος ωσότου γίνεται μια μακριά, λεπτή γέφυρα που μας συνδέει όλους. Tα αόρατα νήματα που μας ενώνουν και μας κινούν έγιναν για μια στιγμή ορατά. 

Η gallery genesis παρουσιάζει την έκθεση γλυπτικής του Απόστολου Γιαγιάννου «Το αυγό του ανθρώπου», σε Επιμέλεια Μαρίας Γιαγιάννου και Καλλιτεχνική Διεύθυνση Γιώργου Τζάνερη. Εγκαίνια: Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2017. Διάρκεια: Έως 14 Οκτωβρίου 2017.

Επιμέλεια: Λεωνίδας Καλούσης

Το πολυαναμενόμενο μουσικό θρίλερ Sweeney Todd, ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street, σε μουσική του ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου Στήβεν Σοντχάημ (γ.1930) και κείμενο του Χιου Γουίλερ, παρουσιάστηκε στις 29 Ιουλίου 2017 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το έργο απέδωσε ένας 26μελής θίασος από ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, μαζί με την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Tου Φραγκίσκου Κοντορούση

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2017 η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσίασε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στις 21, 23, 25 και 27 Ιούλη την όπερα IlTrovatore (Ο Τροβαδούρος) του Τζιουζέπε Βέρντι, αναβιώνοντας την παράσταση που σκηνοθέτησε ο Στέφανο Πόντα, πάλι στο Ηρώδειο, το καλοκαίρι του 2012. Παρακολουθήσαμε την παράσταση της 23ης Ιουλίου.

Για τη μουσική συνάντηση των ARTéfacts Εnsemble με τις συνθέσεις του Frank Zappa.

Tου Φραγκίσκου Κοντορούση

Την Κυριακή 9 Ιουλίου 2017, στο θέατρο «Ολύμπια» και στo πλαίσιo του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το μουσικό σύνολο ARTéfacts Εnsemble συναντήθηκε με τη μουσική του σπουδαίου Φρανκ Ζάπα σε μια εκρηκτική περφόρμανς.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017 η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης πραγματοποίησε δυο συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στις 6 και 7 Ιουλίου 2017, με διαφορετικό πρόγραμμα κάθε βράδυ.

Της Χρύσας Στρογγύλη

Παρακολουθήσαμε την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών να ερμηνεύει στο Ηρώδειο αποσπάσματα από πέντε Συμφωνίες (4, 5, 8, 10 και 11) του Ντμίτρι Σοστακόβιτς υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου Γερμανού αρχιμουσικού Γενς Τρέστερ, παράλληλα με την προβολή της συγκλονιστικής 65λεπτης βωβής ταινίας του Σεργκέι Αϊζενστάιν «Θωρηκτό Ποτέμκιν», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017.

Του Φραγκίσκου Κοντορούση