Πώς συνδέεται η λογοτεχνική κριτική με τη θεωρία; Τι διαχωρίζει την ερμηνεία από την αξιολόγηση; Πρέπει η κριτική να προσκαλεί σε διάλογο πρώτα από όλα; Κάποιες σκέψεις... Εικόνα: Ο πίνακας του Έντβαρτ Μουνκ «Andreas reading».
Γράφει ο Κωνσταντίνος Βλαχογιάννης
Η λογοτεχνική κριτική, ως διαμεσολαβητική πράξη ανάμεσα στο κείμενο και την κοινωνία των αναγνωστών του, δεν μπορεί να εξαντλείται ούτε στη σφαίρα της προσωπικής γνώμης ούτε να εγκλωβίζεται στη στεγνή ακαδημαϊκή τυπολογία. Είναι, πρωτίστως, ένα εννοιολογικό και γλωσσικό γεγονός, ένας χώρος όπου η ερμηνεία διαπλέκεται με την πρόσληψη, και όπου η αναγνωστική εμπειρία αποκτά δημόσια υπόσταση. Η κριτική δεν είναι απλώς ο λόγος περί του λογοτεχνικού έργου· είναι ο τρόπος με τον οποίο το έργο συνεχίζει να ζει, να συζητείται, να νοηματοδοτείται μέσα σε ένα ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο.
Στον πυρήνα κάθε ουσιαστικής κριτικής βρίσκεται η close reading, δηλαδή η προσεκτική, σχεδόν μικροσκοπική παρατήρηση της γλώσσας, του ρυθμού, των εικόνων, της εσωτερικής μουσικότητας του κειμένου. Ο κριτικός δεν είναι ρήτορας, αλλά αναγνώστης με ευθύνη. Οφείλει να τεκμηριώνει την ερμηνεία του με παραδείγματα, με αναφορές στο ίδιο το σώμα του έργου.
Η ακριβής περιγραφή είναι η πρώτη μορφή σεβασμού, όχι μόνο προς το κείμενο, αλλά και προς τον αναγνώστη της κριτικής, ο οποίος πρέπει να γνωρίζει τι ακριβώς κρίνεται.
Η περιγραφή προηγείται της κρίσης. Ο κριτικός που σπεύδει να αξιολογήσει χωρίς να έχει κατανοήσει, ουσιαστικά ακυρώνει τη δυνατότητα του έργου να μιλήσει. Η περιγραφή, δηλαδή η αποτύπωση της θεματικής, της δομής, του ύφους, των αφηγηματικών τεχνικών, δεν είναι παθητική αναπαραγωγή, αλλά μορφή ανάγνωσης με ενσυναίσθηση. Μέσω αυτής, αναδεικνύονται οι εσωτερικές εντάσεις του έργου, οι προθέσεις και οι ασυνέχειές του, η δυναμική του λόγου. Η ακριβής περιγραφή είναι η πρώτη μορφή σεβασμού, όχι μόνο προς το κείμενο, αλλά και προς τον αναγνώστη της κριτικής, ο οποίος πρέπει να γνωρίζει τι ακριβώς κρίνεται.
Η θεωρία στη λογοτεχνική κριτική δεν είναι στολίδι, αλλά εργαλείο κατανόησης. Κάθε αναγνωστική στάση, ακόμη κι όταν δεν δηλώνεται ρητά, στηρίζεται σε κάποια θεωρητική προϋπόθεση, είτε πρόκειται για ιστορικοκριτική, ψυχαναλυτική, ή αισθητική προσέγγιση. Η διαφάνεια απέναντι σε αυτό το πλαίσιο είναι ένδειξη επιστημονικής εντιμότητας και συμβάλλει στην κριτική συνομιλία. Η θεωρία, ωστόσο, δεν πρέπει να λειτουργεί ως μηχανικό φίλτρο που προκρίνει ή αποκλείει ερμηνείες, αλλά ως πρίσμα που φωτίζει όψεις του έργου. Ο κριτικός δεν οφείλει να υποτάξει το κείμενο στη θεωρία, αλλά να αφήσει το ίδιο το κείμενο να δοκιμάσει τα όρια της θεωρίας.
Ερμηνεία και αξιολόγηση
Η διάκριση ανάμεσα στην ερμηνεία (προσπάθεια κατανόησης) και την αξιολόγηση (εκτίμηση ποιότητας και σημασίας) είναι κρίσιμη. Η ερμηνεία εστιάζει στο πώς λειτουργεί το έργο· η αξιολόγηση στο αν και γιατί είναι σημαντικό. Οι αξιολογικές κρίσεις δεν πρέπει να είναι αυθαίρετες, αλλά να στηρίζονται σε σαφή κριτήρια: πρωτοτυπία, γλωσσική ευφυΐα, συνεκτικότητα, αφηγηματική οικονομία, πολιτισμική συνεισφορά. Η κριτική χωρίς κριτήρια είναι απλώς γνώμη, η κριτική με κριτήρια αλλά χωρίς ευαισθησία είναι μηχανισμός. Το ζητούμενο είναι η συνείδηση των ορίων: ο κριτικός οφείλει να γνωρίζει ότι το έργο μπορεί να υπερβαίνει τις προσδοκίες ή το θεωρητικό του οπλοστάσιο.
Η πρόσληψη δεν αντικαθιστά την ερμηνεία, την πλουτίζει, δείχνοντας ότι το λογοτεχνικό έργο δεν είναι στατικό αντικείμενο, αλλά ζωντανός οργανισμός που μεταλλάσσεται ανάλογα με το βλέμμα που το αντικρίζει.
Η θεωρία της πρόσληψης μας διδάσκει ότι το νόημα ενός έργου συγκροτείται στη συνάντησή του με τους αναγνώστες του. Η κριτική, επομένως, δεν μπορεί να αγνοεί το ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο των αναγνώσεων. Η αποτύπωση του πώς ένα έργο έγινε δεκτό στην εποχή του, πώς μεταβλήθηκε η απήχησή του στο χρόνο, και πώς συνομιλεί σήμερα με ψηφιακές κοινότητες ή με νέα αναγνωστικά ήθη, αποτελεί πολύτιμο τεκμήριο. Η πρόσληψη δεν αντικαθιστά την ερμηνεία, την πλουτίζει, δείχνοντας ότι το λογοτεχνικό έργο δεν είναι στατικό αντικείμενο, αλλά ζωντανός οργανισμός που μεταλλάσσεται ανάλογα με το βλέμμα που το αντικρίζει.
Η κριτική, για να είναι αξιόπιστη, πρέπει να τελείται με διαφάνεια και εν καλή πίστει. Η διαφάνεια αφορά την αποκάλυψη προσωπικών συμφερόντων ή δεσμεύσεων, εφόσον υπάρχουν, ώστε ο αναγνώστης να μπορεί να αξιολογήσει το πλαίσιο της κρίσης. Η κριτική δεν συντελείται σε κενό χώρο: κάθε κριτικός φέρει τις εμπειρίες, τις προτιμήσεις, τις θεωρητικές του πεποιθήσεις και, ενδεχομένως, σχέσεις με συγγραφείς, εκδότες ή πολιτιστικούς φορείς. Η ειλικρίνεια σχετικά με αυτά τα στοιχεία δεν μειώνει την αξιοπιστία της κριτικής. Αντίθετα, την ενισχύει, καθώς επιτρέπει στον αναγνώστη να κατανοήσει τις παραμέτρους που επηρεάζουν την ανάγνωση και την ερμηνεία. Με αυτόν τον τρόπο, η κριτική γίνεται μια διαφανής και ανοιχτή διαδικασία, όπου η γνώμη συνυπάρχει με τεκμηριωμένη ανάλυση και ο σεβασμός προς το κείμενο παραμένει αδιαπραγμάτευτος.
Σε έναν δημόσιο λόγο που συχνά διολισθαίνει στην επιθετικότητα ή στη διαφημιστική ρητορική, η κριτική οφείλει να διασώσει την αξιοπρέπεια του διαλόγου.
Η καλή πίστη σημαίνει προσέγγιση με ταπεινότητα. Ο κριτικός δεν επιδιώκει να επιδείξει τη διανοητική του οξύτητα εις βάρος του έργου, αλλά να κατανοήσει τις βαθύτερες προθέσεις του συγγραφέα. Σημαίνει επίσης να αναγνωρίζει τους περιορισμούς του: ότι ενδέχεται ο συγγραφέας να είναι ευφυέστερος, το έργο πολυπλοκότερο από ό,τι επιτρέπει η θεωρητική του γλώσσα. Ο σεβασμός προς το κείμενο και η αποφυγή ειρωνείας ή προσωπικών επιθέσεων αποτελούν τα ηθικά θεμέλια της λογοτεχνικής κριτικής, καθώς κάθε έργο είναι αποτέλεσμα προσωπικού κόπου, αφοσίωσης και θυσίας του δημιουργού. Η επίγνωση του κοινού στο οποίο απευθύνεται συμπληρώνει αυτή την ηθική στάση. Σε έναν δημόσιο λόγο που συχνά διολισθαίνει στην επιθετικότητα ή στη διαφημιστική ρητορική, η κριτική οφείλει να διασώσει την αξιοπρέπεια του διαλόγου.
Στην Ελλάδα, το κριτικό τοπίο είναι πολυεστιακό. Εφημερίδες, έντυπα πολιτιστικά ένθετα, εξειδικευμένες ιστοσελίδες, περιοδικά και ψηφιακές πλατφόρμες συγκροτούν ένα πλέγμα ποικίλων φωνών. Η ανεξάρτητη κριτική γραφή, εκτός ακαδημαϊκών θεσμών, έχει ενισχύσει την πολυφωνία του λόγου, αλλά και την ανάγκη για κριτήρια και δεοντολογία. Ο κριτικός δεν είναι διαφημιστής προϊόντων, είναι μεσολαβητής νοήματος. Αν το βιβλίο είναι αναγκαστικά εμπόρευμα, η κριτική είναι, ή οφείλει να είναι, αντι-εμπορευματική πράξη, η υπενθύμιση ότι η αξία του βιβλίου δεν μετριέται μόνο σε πωλήσεις, αλλά πρωτίστως ως φορέας πνευματικής και αισθητικής εμπειρίας.
Ο ανοιχτός διάλογος
Η καλή κριτική δεν επιβάλλει ετυμηγορία – προσκαλεί σε διάλογο. Δεν διαμορφώνει μόνο γνώμες – ανοίγει δρόμους για νέες αναγνώσεις και διαμορφώνει τρόπους σκέψης. Μια προσεκτική προσέγγιση μπορεί να φωτίσει το έργο με τέτοιο τρόπο που ο ίδιος ο συγγραφέας να ανακαλύψει νέες όψεις του, ενώ ο αναγνώστης να εμβαθύνει στην ανάγνωση. Η αναφορά σε άλλες εκτιμήσεις, η αποτύπωση διαφορετικών ερμηνειών και η προθυμία να παραχωρηθεί χώρος σε αντιρρήσεις δεν αποδυναμώνουν τη θέση του κριτικού· αντιθέτως, τη δυναμώνουν. Η πολυφωνία αποτελεί μορφή πνευματικής γενναιοδωρίας, αναγνωρίζει ότι η λογοτεχνία δεν έχει ένα μόνο νόημα, αλλά ένα πλήθος πιθανών αναγνώσεων που διασταυρώνονται μέσα στον χρόνο.
Στην εποχή της υπερπληροφόρησης και της επιτάχυνσης, η κριτική οφείλει να λειτουργεί ως επιβράδυνση, ως χώρος σκέψης, διαύγειας και αναγνωστικής ευθύνης.
Ο τελικός σκοπός της λογοτεχνικής κριτικής δεν είναι η κατάταξη των έργων, αλλά η συνέργεια. Να φωτίσει το κείμενο, να υποστηρίξει τον αναγνώστη, να εμπλουτίσει την πολιτιστική συνομιλία. Στην εποχή της υπερπληροφόρησης και της επιτάχυνσης, η κριτική οφείλει να λειτουργεί ως επιβράδυνση, ως χώρος σκέψης, διαύγειας και αναγνωστικής ευθύνης. Μόνον έτσι μπορεί να επιτελέσει την πιο ευγενή της λειτουργία: να υπηρετεί το έργο και, μέσα από αυτό, την κοινότητα των αναγνωστών.
*Ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗΣ σπούδασε Γερμανική Γλώσσα και Φιλολογία στο ΕΚΠΑ. To 2021 δημιουργήθηκαν υπό την αιγίδα του οι εκδόσεις Περικείμενο Βιβλία. Έχει εκδώσει τις συλλογές πεζογραφίας Είδωλα (2021) και Επικράτειες (2024).
