alt

Ο Νίκος Δασκαλοθανάσης εξετάζει τις σχολές στην Ιστορία της Τέχνης (Άγρα) και περιγράφει την συγκρότηση του πεδίου της επίστημης της ιστορίας της τέχνης. 

Της Μαρίας Γιαγίαννου

Με τον όρο «Ιστορία της Τέχνης» εννοούμε συνήθως την ιστορία των καλλιτεχνικών ρευμάτων, την καταγραφή της διαδοχής των εικαστικών καλλιτεχνών και του έργου τους σε ένα σχηματικό ιστορικό συνεχές. 

Το βιβλίο του Νίκου Δασκαλοθανάση, καθηγητή στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ, Ιστορία της Τέχνης (εκδ. Άγρα), δεν εξετάζει το έργο των καλλιτεχνικών Σχολών, αλλά των Σχολών Ιστορίας της Τέχνης, στρέφοντας το ενδιαφέρον του αναγνώστη από την Ιστορία της Τέχνης, τινί τρόπω, στην τέχνη της Ιστορίας ή, ακριβέστερα, στην επιστήμη της Ιστορίας και τις διεργασίες της συγκρότησής της ως ακαδημαϊκού κλάδου.

Στην εντυπωσιακή αυτή μελέτη, η συστηματική καταγραφή ενός ευρύτατου φάσματος ακαδημαϊκών θεωριών συνοδεύεται από την παράλληλη καταγραφή των ιδεολογικών κινήτρων, που λειτουργούν ως συνειδητά ή ασύνειδα ελατήρια κάθε επιστημονικής επιλογής και ιστοριογραφικής τάσης. Τα κίνητρα αυτά σχετίζονται με την νεωτερική ανάδυση του έθνους-κράτους και με την προσπάθεια διαμόρφωσης, εκ μέρους των ακαδημαϊκών Σχολών, μιας ισχυρής πολιτιστικής κληρονομιάς, που σκοπό είχε να παράσχει στην αντίστοιχη γεωπολιτική σφαίρα δύναμη και γόητρο. Η σύνδεση της συγκρότησης της επιστήμης της ιστορίας της τέχνης με την θέληση για δύναμη των εθνών-κρατών είναι ίσως η κύρια συνεισφορά του συγγραφέα, το οποίο βασίζεται σε μια εξαντλητική αρχειακή έρευνα και στην εναργέστατη πένα του ιστορικού, που διακλαδίζεται από Σχολή σε Σχολή και στα παρακλάδια τους, στο μεγάλο γενεαλογικό δέντρο της νέας επιστήμης.

Η απόδοση της καταγωγής της νεότερης τέχνης, και ευρύτερα του ευρωπαϊκού πολιτισμού, συνιστά κομβικό σημείο διαμάχης μεταξύ ιστορικών τέχνης

Από την πρώτη εμφάνιση του όρου «ιστορία των τεχνών» το 1698, σε βιβλίο του Γάλλου ζωγράφου Pierre Monier, μέχρι την κριτική του Meyer Schapiro στη δομική ανάλυση της Νέας Σχολής της Βιέννης το 1936, παρακολουθούμε, σε όλη τους την έκταση (επικεντρώνοντας στον 19ο και στον 20ο αιώνα), τους θεωρητικούς διαξιφισμούς που αφορούν σε ζητήματα που υπερβαίνουν (ή παρακάμπτουν) την αισθητική φιλοσοφία και εστιάζουν κυρίως στη χρονολόγηση των καλλιτεχνικών περιόδων και στην αναζήτηση της καταγωγικής προέλευσης των έργων τέχνης. Ως προς το τελευταίο ζήτημα, η απόδοση της καταγωγής της νεότερης τέχνης, και ευρύτερα του ευρωπαϊκού πολιτισμού, άλλοτε στην ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα και άλλοτε στον μεσαιωνικό και μετα-μεσαιωνικό Βορρά, συνιστά κομβικό σημείο διαμάχης μεταξύ ιστορικών τέχνης˙ σημείο διαμάχης δευτερευόντως εξαιτίας του ζήλου για την ανακάλυψη της ιστορικής αλήθειας, και πρωτίστως εξαιτίας του υπόγειου διακυβεύματος της πολιτικής (μέσω της πολιτιστικής) ισχύος. Ένα διακύβευμα που σχετίζεται με την ενότητα και την ταυτότητα των νεοσύστατων εθνών-κρατών, αλλά που από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι την άνοδο του Χίτλερ μαρτυρά και τις φασιστικές προκείμενες των ταξινομητικών επιχειρημάτων ορισμένων εθνικοσοσιαλιστών ιστορικών τέχνης, όπως ο Hans Sedlmayr.

Αφού ο Δασκαλοθανάσης εξηγεί την επιλογή του να χρησιμοποιήσει τον όρο «γέννηση» αντί για «επινόηση» της νέας επιστήμης, ως τον πιο κατάλληλο να αποδόσει την ύπαρξη μιας πραγματικής στιγμής έναρξης στον ιστορικό χρόνο, βάζει και τις βάσεις μιας, δευτερεύουσας σε αναφορές αλλά βαρύνουσας σε σημασία, συζήτησης περί μιας ιστορίας της τέχνης ανεξάρτητης από την φυσική ιστορία. Η φυσική ιστορία αποτέλεσε ακριβώς το μεθοδολογικό πρότυπο της ιστορίας της τέχνης (με βάση το κυκλικό βιολογικό σχήμα γέννηση-ακμή-παρακμή) που κληροδοτήθηκε από τον Πλίνιο του 1ου αι. μ.Χ στον αναγεννησιακό Vasari κι από εκεί στον νεοκλασικιστή Winckelmann του 18ου αι., που είναι και ο πρώτος που αρθρώνει έναν συστηματικό ιστορικό λόγο (με βασική του μέριμνα την αρχαία ελληνική τέχνη). Υποβόσκει λοιπόν μια πρόθεση θεμελίωσης της ιστορίας της τέχνης ως σπουδής «όχι της φύσης αλλά του ανθρώπου», η οποία μοιάζει να βρίσκει την αρμοδιότερη εκπροσώπησή της στους στοχαστές της Σχολής της Βιέννης, στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα.

Ιστορικά παρακλάδια με εθνικιστικές ρίζες 

Μια από τις αρετές της Ιστορίας της Τέχνης του Νίκου Δασκαλοθανάση είναι η ξεκάθαρη δομή της, η οποία βοηθά τον αναγνώστη να παρακολουθήσει την εκδίπλωση της αφήγησης. Τα θεωρητικά παρακλάδια του βασικού κορμού των μεγάλων ιστοριογραφικών τάσεων μπαίνουν σε πρωτοφανή τάξη. Η ροή της αφήγησης είναι χρονολογική, ενώ οι επιδράσεις μεταξύ των Σχολών και των εκπροσώπων τους φωτίζονται διαρκώς, αναδεικνύοντας για τον αναγνώστη τις μεθοδολογικές συγγένειες και τις «θεματικές» κατηγορίες των ιστορικών βλεμμάτων. Έτσι, το βιβλίο δείχνει να γράφτηκε σε δύο ταχύτητες και μπορεί επίσης να διαβαστεί με τουλάχιστον δύο τρόπους. Μπορεί να διαβάσει κανείς μια Ιστορία των Σχολών σε συνάρτηση με το μορφικό λεξιλόγιο και τις υφολογικές θεωρίες των εκπροσώπων τους, όπως μπορεί κανείς εξίσου να διαβάσει μια Ιστορία της επιλογής μεθόδων χρονολόγησης (και σε ένα βαθμό κανονιστικής αξιολόγησης) εκ μέρους των ιστορικών, σε συνάρτηση με τον βαθμό εθνικιστικής προσήλωσης του κάθε επιστήμονα και της χώρας όπου (ένιωθε ότι) ανήκε.

altΓια παράδειγμα, το γεγονός ότι ο Alois Riegl (ο εφευρετικότερος ίσως εκπρόσωπος της Σχολής της Βιέννης, στον οποίο είναι αφιερώμενο σημαντικό μέρος του βιβλίου) παρακάμπτει τη συμβολή του Μεσαίωνα στην οικοδόμηση της νεότερης Ευρώπης –εντάσσει τον Μεσαίωνα στην «ύστερη ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα» (την οποία κατά κάποιον τρόπο «επινοεί») και τον καταργεί συνδέοντας σχεδόν απευθείας την αρχαία Ελλάδα με την πρώιμη Αναγέννηση– συνιστά ενδεχομένως και μια απόδειξη της «προσπάθειας αποστασιοποίησης των εκπροσώπων της Σχολής της Βιέννης από τις επεκτατικές θεωρίες του παγγερμανισμού περί βόρειας καταγωγής του ευρωπαϊκού πολιτισμού», δηλαδή μας υποδεικνύει την αναγωγή της ιστορίας των μορφών σε ιδεολογικές πολιτικές προθέσεις. Στην προσπάθεια του καγκελάριου Βίσμαρκ να ενοποιήσει τα γερμανικά εδάφη σε μια ισχυρή γερμανική Αυτοκρατορία, η Αυστρία προσπαθεί, όπως παρακολουθούμε μέσω των ιστοριογραφικών ρευμάτων της τέχνης που απηχούν τους ενοποιητικούς και τους ηγεμονικούς της στόχους, να κρατήσει ζωντανή την ιδιαίτερη ταυτότητά της.

Οι απόκρυφες ιδεολογικές ρίζες των μορφοκρατικών θεωριών, δηλαδή των θεωρίων που χρησιμοποιούν ως βασικό κριτήριο ταξινόμησης των έργων τέχνης τη φόρμα, διαφαίνονται και στην υπεράσπιση της έννοιας του Kunstwollen, του «καλλιτεχνικού βούλεσθαι», από τον εθνικοσοσιαλιστή Sedlmayr. Την έννοια επινόησε ο Riegl για να μιλήσει για το περίπλοκο, κατά τι υφολογικό και κατά τι μεταφυσικό στοιχείο, το οποίο καθορίζει το σύνολο της καλλιτεχνικής παραγωγής (των Καλών και των Εφαρμοσμένων τεχνών) μιας περιόδου και παρότι κι ο ίδιος υπήρξε μάλλον αντισημίτης, δεν εννοoύσε το «καλλιτεχνικό βούλεσθαι» ως την «αντικειμενική δύναμη» μιας «συγκεκριμένης ομάδας» όπως το εξέλαβε ο Sedlmayr με το φυλετικό του κριτήριο. Σε κάθε περίπτωση πάντως, η θεωρία του Riegl διασώζει την επιστημονική της διαύγεια και την ευαισθησία της καθώς ξεπλένεται από κάθε πιθανή φυλετική χροιά, όταν χρησιμοποιείται ως εργαλείο για την (δημοκρατικότατη) ανάλυση της ομαδικής ολλανδικής προσωπογραφίας του 16ου αιώνα.

Σύντομη περιήγηση στο περιέχομενο του βιβλίου

Στην πρώτη ενότητα της Ιστορίας της Τέχνης του Νίκου Δασκαλοθανάση, υπό τον τίτλο «Το έργο Τέχνης και η Ιστορία του» αναδεικνύεται η αιτιακή σχέση της ανάδυσης της ιστορίας της τέχνης  ως επιστήμης (σε γερμανικό έδαφος) με την ανάγκη ενίσχυσης της γερμανικής εθνικής συνείδησης. Χαρακτηριστικά ο συγγραφέας αναφέρει ότι η μετάθεση του ενδιαφέροντος από την αισθητική θεωρία προς την ιστορία βοηθούσε τις χώρες που δεν είχαν «αριστουργήματα», αλλά ποικιλία και ποσότητα έργων, να αποκτήσουν μια αιχμηρή πολιτιστική πολιτική. Ταξινόμησαν και αξιοποίησαν τον δικό τους πλούτο για εκπαιδευτικούς λόγους, μέσω του θεσμού του Μουσείου και κατόπιν του Πανεπιστημίου, σε ευθυγράμμιση βεβαίως με το ιδεώδες της ατομικής «διάπλασης» του ιδρυτή του Πανεπιστημίου του Βερολίνου, Wilhelm von Humboldt. Το έργο των εκπροσώπων της Σχολής του Βερολίνου παρουσιάζεται μέσω των επιστημονικών διαλόγων και φυσικά των αντιμαχιών τους.

Η μετάθεση του ενδιαφέροντος από την αισθητική θεωρία προς την ιστορία βοηθούσε τις χώρες που δεν είχαν «αριστουργήματα», αλλά ποσότητα έργων, να αποκτήσουν μια αιχμηρή πολιτιστική πολιτική

Επίσης, καταγράφεται η μετάβαση από την εποχή όπου ο δημιουργός της τέχνης είναι ο βασικός μελετητής της ιστορίας της, στην εποχή που η ιστορία της τέχνης γίνεται συστηματικός γνωστικός κλάδος, η γνώση εξορθολογίζεται και το αρχειακό υλικό «φετιχοποιείται». Τότε διαμορφώνεται στην προτεσταντική Γερμανία (1770-1830) το ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο, το οποίο συνδέεται σταδιακά και με τις αγορές. Η πρωσική «στρατηγική» χρησιμοποιεί την ιστορία τόσο ως εκθεσιακή πρακτική μέσω του Μουσείου όσο και ως αντικείμενο Εγχειριδίων Ιστορίας της Τέχνης (όπως του Franz Kugler το 1842), μέσω των οποίων βεβαίως διαμορφώνεται εξίσου η νεωτερική (και ιδίως η γερμανική εθνική) συνείδηση. Καλλιτέχνες όπως ο Dürer και ο Grünewald ταυτίζονται με το ιδεώδες της αμιγώς γερμανικής τέχνης. Η μετατόπιση της απόδοσης αξίας από την Αναγέννηση στο Μεσαίωνα (με την αρωγή των γοτθικολάγνων ρομαντικών και κυρίως του Γκαίτε), είναι μια μορφή ιμπεριαλιστικής επέκτασης των βορείων προς τις καλλιτεχνικές κατακτήσεις του Νότου.

altΣτην δεύτερη ενότητα του βιβλίου υπό τον τίτλο «Ειδημοσύνη» εξετάζονται όλες οι εκδηλώσεις του όρου, η ψευδο-κόντρα του με την ακαδημαϊκή Ιστορία της Τέχνης, και τα ολισθήματά του. Ειδημοσύνη είναι η εμπειρική μέθοδος «εξαγωγής συμπερασμάτων μέσω της εξέτασης των "εξωτερικών" μορφικών χαρακτηριστικών του καλλιτεχνικού έργου» και αποκτά υπόσταση τον 19ο αιώνα με τη συστηματική της διάδοση από την εξαιρετική περίπτωση του Giovanni Morelli. Η μέθοδος του Morelli εστιάζει στις δευτερεύουσες (και συχνά ασύνειδες) λεπτομέρειες των έργων τέχνης (με έμφαση στα χέρια και τα αυτιά), ώστε να ελέγξει την αυθεντικότητά τους και να τα αποδώσει στον σωστό δημιουργό. Η σχέση της μεθόδου του Morelli με την ψυχανάλυση επισημαίνεται από τον ίδιο το Freud το 1914. Τα αίτια μιας καχυποψίας απέναντι στην ειδημοσύνη σχετίζονται με το γεγονός ότι η κάθε απόφανση του ειδήμονα εμπλεκόταν με την αγοραστική αξία των έργων και με την απόδοση εγκυρότητας στις συλλογές (πράγματι ο Morelli είχε και εμπορική δραστηριότητα...)

Η επιστημονικότητα της ειδημοσύνης αμφισβητείται. Συγκεκριμένα παραδείγματα νίκης αλλά κυρίως ήττας της ειδημοσύνης μάς δίνει ο Δασκαλοθανάσης, καθώς επίσης μελετά την περίπτωση του μαθητή του Morelli, Bernhard Berenson, ο οποίος σε αντίθεση με τον δάσκαλό του που έχει σαν αφετηρία τις φυσικές επιστήμες, ο ίδιος συμπαθεί περισσότερο την αισθητική προσέγγιση κι έτσι εισάγει το στοιχείο της «ποιότητας» ως πεπτουσία της ειδημοσύνης. Παρά ταύτα ο Berenson πέφτει σε αρκετές παγίδες και εξαίρει έργα τέχνης ως αυθεντικά με γνώμονα την ποιότητα τους, για να αποδειχθεί στην πορεία ότι επρόκειτο για αντίγραφα.

vienna school  
    Σχολή της Βιέννης  

Στην τρίτη και εκτενέστερη ενότητα του βιβλίου με τίτλο «Προς μια θεωρία της μορφής: Η Σχολή της Βιέννης» ο συγγραφέας εντοπίζει τη στιγμή όπου η επιστήμη της ιστορία της τέχνης «αρχίζει να αποκτά σαφέστερη ακαδημαϊκή υπόσταση» στη στιγμή της ίδρυσης της σχετικής ακαδημαϊκής έδρας της Σχολής της Βιέννης. Μέσα από το έργο των εκπροσώπων της, η ιστορία της τέχνης γίνεται «ικανή να συλλάβει και να διατυπώσει ευρύτερους "νόμους" και θεμελιώδεις "αρχές" επί των οποίων εδράζονται τα καλλιτεχνικά φαινόμενα». Τα κριτήρια ορισμού του έργου τέχνης διευρύνονται, τα μορφικά χαρακτηριστικά αποκτούν σημασία (μέσω και της εκτίμησης των διακοσμητικών τεχνών) και το ενδιαφέρον των ιστορικών επεκτείνει τα γεωγραφικά και χρονολογικά του όρια.

Ο διάλογος γίνεται μαχητικός ανάμεσα στον θετικιστικό εμπειρισμό, την ιστορικο-φιλολογική μελέτη των γραπτών μαρτυριών, τη δομική ανάλυση με το ενδιαφέρον της για την ψυχολογία, τις πιο «λογοτεχνίζουσες» ερμηνείες, την Εικονολογία (με διαμορφωτή της τον εξαιρετικά επιδραστικό Γερμανό ιστορικό Erwin Panofsky) η οποία κατά το μεσοπόλεμο έρχεται να αμφισβητήσει την μορφοκρατική θεωρία του Alois Riegl και να συγκρουστεί με τον συνεχιστή του Riegl, Heinrich Wollflin, μεταθέτοντας το ενδιαφέρον από τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του έργου τέχνης στο εσωτερικό του νόημα˙ όλα τούτα τα θέματα απασχολούν το τελευταίο μέρος του βιβλίου. Δεν λείπουν οι γοητευτικές αναλύσεις έργων τέχνης, όπως της «Γένεσης» της Βιέννης του 5ου αι., που αποτελεί την παλαιότερη εικονογράφηση της Βίβλου που διασώζεται, των φυτικών διακοσμητικών θεμάτων της ελληνικής τέχνης, των έργων του Bruegel από τον Sedlmayr ή η εντυπωσιακή ανάλυση τριών ομαδικών ολλανδικών προσωπογραφιών του 16ου και 17ου αιώνα από τον Riegl.

Η  τεκμηρίωσή του είναι άψογη, δεν απευθύνεται τόσο σε λάτρεις της τέχνης όσο σε λάτρεις της ιστορίας και είναι τόσο ακριβές που αισθάνεται κανείς ότι «η γέννηση της νέας επιστήμης» της ιστορίας της τέχνης δεν καταγράφεται απλώς, αλλά συμβαίνει τη στιγμή της καταγραφής της.

Εν κατακλείδι, το έργο του Νίκου Δασκαλοθανάση Ιστορία της Τέχνης. Η Γέννηση μια Νέας Επιστήμης από τον 19ο στον 20ο αι. αποτελεί μια ενδελεχέστατη μελέτη για την κατασκευή της εθνικής ταυτότητας, της ιστορίας αλλά και διαφορών εναλλακτικών γενεαλογιών της τέχνης από τα ευρωπαϊκά έθνη-κράτη, μέσα από την καταγραφή της τεράστιας ποικιλίας θεωριών και τάσεων κατά τον 19ο και 20ο αιώνα. Το θέμα του βιβλίου είναι έντονα εξειδικευμένο, αυστηρά ιστορικό, η  τεκμηρίωσή του είναι άψογη, δεν απευθύνεται τόσο σε λάτρεις της τέχνης όσο σε λάτρεις της ιστορίας και είναι τόσο ακριβές που αισθάνεται κανείς ότι «η γέννηση της νέας επιστήμης» της ιστορίας της τέχνης δεν καταγράφεται απλώς από τον Νίκο Δασκαλοθανάση, αλλά συμβαίνει κιόλας τη στιγμή της καταγραφής της˙ έρχεται, εν ολίγοις, στο φως, με τη διαύγεια του επιστήμονα που έχει την ικανότητα να αποσυσκοτίζει τις υποφωτισμένες περιοχές της ανθρώπινης ιστορίας.

periodiko-istoria-texnisΚλείνοντας, αξίζει να αναφερθεί η κυκλοφορία του πρώτου τεύχους του περιοδικού «Ιστορία της Τέχνης» που διευθύνει ο καθηγητής, με μεγάλη ποικιλία θεμάτων για ένα ευρύτερο κοινό, με αξιόλογα κείμενα ιστορίας, θεωρίας και βιβλιοκρισίας, που προκύπτουν από πρωτότυπη έρευνα. Πρόκειται για το πρώτο περιοδικό ιστορίας και θεωρίας της τέχνης που κυκλοφορεί στην Ελλάδα. Μια σεμνή και σοβαρή κίνηση αναστήλωσης της έννοιας «πολιτισμός» στη χώρα μας, οπωσδήποτε άξια στήριξης. 

ΜΑΡΙΑ ΓΙΑΓΙΑΝΝΟΥ

altΙστορία της τέχνης
Η γέννηση μιας νέας επιστήμης από τον 19ο στον 20ό αιώνα
Νίκος Δασκαλοθανάσης
Εκδόσεις Άγρα, 2013
Τιμή € 23,00, σελ.512

alt

 

ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΔΑΣΚΑΛΟΘΑΝΑΣΗ

Ακολουθήστε την bookpress.gr στο Google News και διαβάστε πρώτοι τα θέματα που σας ενδιαφέρουν.


ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

«Κωμωδίας εγκώμιον – Η σοβαρότητα του γέλιου», του Σάββα Πατσαλίδη (κριτική)

«Κωμωδίας εγκώμιον – Η σοβαρότητα του γέλιου», του Σάββα Πατσαλίδη (κριτική)

Για τη μελέτη «Κωμωδίας εγκώμιον - Η σοβαρότητα του γέλιου» του Σάββα Πατσαλίδη που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις University Studio Press, για το «παρεξηγημένο ανά τους αιώνες κωμικό στοιχείο».

Γράφει ο Νίκος Ξένιος

To σύγγραμμα του Σάββα Πατσαλίδη ...

«Παρασκήνια στην κορυφή του Ολύμπου – Μια αλληγορία σε δύο ραψωδίες», της Ζωής Σαμαρά (κριτική)

«Παρασκήνια στην κορυφή του Ολύμπου – Μια αλληγορία σε δύο ραψωδίες», της Ζωής Σαμαρά (κριτική)

Για το θεατρικό δοκίμιο «Παρασκήνια στην κορυφή του Ολύμπου, Μια αλληγορία σε δύο ραψωδίες», της Ζωής Σαμαρά που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις University studio press. 

Γράφει η Δέσποινα Καϊτατζή-Χουλιούμη

...

«Ο μακάβριος χορός» του Στίβεν Κινγκ (κριτική) – «Λοιπόν, γιατί μάς αρέσει να τρομάζουμε;»

«Ο μακάβριος χορός» του Στίβεν Κινγκ (κριτική) – «Λοιπόν, γιατί μάς αρέσει να τρομάζουμε;»

Για τη μελέτη του Στίβεν Κινγκ [Stephen King] «Ο μακάβριος χορός – Η ανατομία του τρόμου» (μτφρ. Μιχάλης Μακρόπουλος, εκδ. Κλειδάριθμος).

Του Κυριάκου Αθανασιάδη

Πολλοί άνθρωποι θεωρούν τον Κινγκ τον καλύτερο/μεγαλύτερο/σπουδαιότερο κλπ. εν ζωή συ...

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΑΡΘΡΑ

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2023 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: «Σύγχρονες ιαπωνικές ταινίες»

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2023 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: «Σύγχρονες ιαπωνικές ταινίες»

Η Πρεσβεία της Ιαπωνίας σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρίας JT International Hellas, διοργανώνει το Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2023 από τις 16 έως τις 19 Φεβρουαρίου 2023 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Κεντρική εικόνα, πλάνο από τ...

Πέθανε ο ηθοποιός και συγγραφέας Μάκης Πανώριος

Πέθανε ο ηθοποιός και συγγραφέας Μάκης Πανώριος

Θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο, καθώς έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 88 ετών ο λογοτέχνης, εικαστικός και ηθοποιός, Μάκης Πανώριος.

Επιμέλεια: Book Press

Τη δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή o Σπύρος Μπιμπίλας, ο πρόεδρος του Σ...

«Χώρος ιδιωτικός»: Μια έκθεση αφιερωμένη στον Γιάννη Μόραλη και στις απαρχές της καλλιτεχνικής πορείας του

«Χώρος ιδιωτικός»: Μια έκθεση αφιερωμένη στον Γιάννη Μόραλη και στις απαρχές της καλλιτεχνικής πορείας του

Με τίτλο «Χώρος ιδιωτικός» παρουσιάστηκε έως τις 08/01 στο Μουσείο Μπενάκη μεγάλη αφιερωματική έκθεση στη ζωή και το έργο του μεγάλου δασκάλου της ελληνικής ζωγραφικής, Γιάννη Μόραλη. Η έκθεση θα παρουσιαστεί και σε άλλες πόλεις, με πιθανότερο επόμενο σταθμό την Πάτρα.  Στην κεντρική εικόνα, φωτογραφία της Καίτ...

ΠΡΟΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ

«Το πράσινο μίλι» του Στίβεν Κινγκ (προδημοσίευση)

«Το πράσινο μίλι» του Στίβεν Κινγκ (προδημοσίευση)

Προδημοσίευση αποσπάσματος από το μυθιστόρημα του Στίβεν Κινγκ [Stephen King] «Το πράσινο μίλι» (μτφρ. Πητ Κωνσταντέας), το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 9 Φεβρουαρίου από τις εκδόσεις Κλειδάριθμος.

Επιμέλεια: Κώστας Αγοραστός

Δεν υπήρχε καθόλου ζέστη, κα...

«Ρολόι χωρίς δείκτες» της Κάρσον ΜακΚάλερς (προδημοσίευση)

«Ρολόι χωρίς δείκτες» της Κάρσον ΜακΚάλερς (προδημοσίευση)

Προδημοσίευση αποσπάσματος από το μυθιστόρημα της Κάρσον ΜακΚάλερς [Carson McCullers] «Ρολόι χωρίς δείκτες» (μτφρ. Μιχάλης Μακρόπουλος), το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 8 Φεβρουαρίου από τις εκδόσεις Διόπτρα.

Επιμέλεια: Κώστας Αγοραστός

Ο θάνατος εί...

«Ο Βασίλης –ψευδώνυμο Γιάννης– στην αριστερά (1971 - 2008)» του Θόδωρου Σούμα (προδημοσίευση)

«Ο Βασίλης –ψευδώνυμο Γιάννης– στην αριστερά (1971 - 2008)» του Θόδωρου Σούμα (προδημοσίευση)

Προδημοσίευση αποσπάσματος από το πεζογράφημα - πολιτική μαρτυρία του Θόδωρου Σούμα, «Ο Βασίλης –ψευδώνυμο Γιάννης– στην αριστερά (1971 - 2008)» το οποίο θα κυκλοφορήσει την ερχόμενη εβδομάδα από τις εκδόσεις Επίκεντρο.

Επιμέλεια: Κώστας Αγοραστός

...

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ

7 μυθιστορήματα από όλον τον κόσμο για τους φίλους του φανταστικού

7 μυθιστορήματα από όλον τον κόσμο για τους φίλους του φανταστικού

Πρώτος μήνας του νέου έτους και πριν δούμε τι θα φέρει η φετινή πραγματικότητα ας επιτρέψουμε στον εαυτό μας ένα φανταστικό λογοτεχνικό ταξίδι. Οι εκδόσεις Βακχικόν προτείνουν επτά μυθιστορήματα για τους φίλους του φανταστικού. Γιατί η φαντασία σε πάει παντού...

Επιμέλεια: Book Press

...
Γουίλιαμ Χ. Γκας: «Τα δώδεκα σημαντικότερα βιβλία που διάβασα στη ζωή μου»

Γουίλιαμ Χ. Γκας: «Τα δώδεκα σημαντικότερα βιβλία που διάβασα στη ζωή μου»

Στο βιβλίο του με τίτλο «The William H. Gass Reader», ο Αμερικανός πεζογράφος William H. Gass επέλεξε τα δώδεκα βιβλία που διαμόρφωσαν τη λογοτεχνική ματιά του. Μια λίστα που, όπως σημειώνει και ο ίδιος στην εισαγωγή του, δεν περιλαμβάνει απαραιτήτως τα «δώδεκα καλύτερα βιβλία» που έχει διαβάσει, καθώς «κάθε σπουδαί...

Τα 100 καλύτερα μυθιστορήματα στην αγγλόφωνη πεζογραφία σύμφωνα με τον Γκάρντιαν

Τα 100 καλύτερα μυθιστορήματα στην αγγλόφωνη πεζογραφία σύμφωνα με τον Γκάρντιαν

Ο κριτικός λογοτεχνίας της βρετανικής εφημερίδας, Guardian, Robert McCrum επέλεξε τα 100 καλύτερα λογοτεχνικά βιβλία γραμμένα στα αγγλικά. Στη λίστα του εντοπίζουμε έργα που θεωρούνται πλέον κλασικά, από συγγραφείς όπως οι Ντίκενς, Μέλβιλ, κ.ά., καθώς και μυθιστορήματα από τους ΝτεΛίλο, Ισιγκούρο, Ροθ, Κουτσί, κ.ά. ...

ΠΡΟΘΗΚΕΣ

ΠΡΟΘΗΚΕΣ

Newsletter

Θέλω να λαμβάνω το newsletter σας
ΕΓΓΡΑΦΗ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΤΟΥ ΜΗΝΑ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ

13 Δεκεμβρίου 2022 ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ

Τα 100 καλύτερα λογοτεχνικά βιβλία του 2022

Έφτασε η στιγμή και φέτος για την καθιερωμένη εδώ και χρόνια επιλογή των εκατό από τα καλύτερα βιβλία λογοτεχνίας της χρονιάς που φτάνει σε λίγες μέρες στο τέλος της. Ε

ΦΑΚΕΛΟΙ