Στη Στέγη και το 2026 – Η προπώληση για τις παραστάσεις της νέας χρονιάς ξεκίνησε

Για επιλεγμένες παραγωγές της σεζόν 2025-26, ξεκίνησε η δεύτερη φάση προπώλησης στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

 Τι μας λέει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

«Η Στέγη φέτος στρέφει το βλέμμα της προς κάτι που μας αφορά βαθιά: την οικογένεια. Αυτήν που γεννηθήκαμε, αυτήν που επιλέξαμε. Με τα τραύματα και τα θαύματά της. Σε αυτήν τη συμβολική χρονική στιγμή που γιορτάζει 15 χρόνια, η Στέγη συνεχίζει το φετινό της ταξίδι στον πρώτο ιστό της ζωής μας, στη δίνη της οικογένειας, μερικές φορές ως οδηγό επιβίωσης, άλλοτε όχι μόνο ως βιολογικό δεσμό αλλά ως κοινότητα, ως πεδίο μνήμης και μέλλοντος, ως πυρήνα ζωής.

Παραστάσεις θεάτρου και χορού σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα. Μουσικές που ξεπερνούν είδη, χώρες και κοινά. Και μια νέα φάση προπώλησης που ανοίγει τώρα για τις πιο αναμενόμενες παραγωγές της σεζόν.

Η Β΄ φάση προπώλησης περιλαμβάνει τη μεγάλη έκθεση Ongoing της Tilda Swinton στο Onassis Ready και την ίδια σε μια περφόρμανς-εξομολόγηση, στην οποία μοιράζεται την ιστορία της ζωής της μέσα από τη συλλογή ρούχων της. Μια έκθεση φωτογραφίας από τον Γιώργο Λάνθιμο. Αποκλειστικές συζητήσεις με την Diane Morgan και τη Miranda July στην Κεντρική Σκηνή. Παραστάσεις θεάτρου και χορού σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα. Μουσικές που ξεπερνούν είδη, χώρες και κοινά. Και μια νέα φάση προπώλησης που ανοίγει τώρα για τις πιο αναμενόμενες παραγωγές της σεζόν.

Ο αριθμός εισιτηρίων για τις παραστάσεις που συμμετέχουν στη Β΄ φάση προπώλησης είναι περιορισμένος. Η ημερομηνία προπώλησης του συνόλου των εισιτηρίων θα ανακοινώνεται στο onassis.org, στη σελίδα κάθε παράστασης.

Ενώ συνεχίζονται τον Ιανουάριο ο Οιδίποδας του Robert Icke και Ο Χορός των Εραστών του Tiago Rodrigues με ελληνικούς θιάσους, η Diane Morgan κάνει ποδαρικό στο 2026 στη Στέγη με το ανατρεπτικό, αφοπλιστικό της χιούμορ. Τον Φεβρουάριο, το NÔT της Marlene Monteiro Freitas, η διεθνής παραγωγή των Onassis Dance Days 2026, φέρνει στην Κεντρική Σκηνή ένα τελετουργικό ξέσπασμα που εντυπωσίασε την Αβινιόν. Το STEGI.RADIO Takeover 2026 καταλαμβάνει ξανά ολόκληρο το κτίριο της Στέγης με ένα ισχυρό lineup: Carl Craig, Moodymann, MC Yallah, Omar Souleyman και άλλοι καλλιτέχνες και DJs που εκπροσωπούν το πιο ζωντανό κομμάτι της διεθνούς ηλεκτρονικής σκηνής. Τον Μάρτιο, ο Mariano Pensotti φέρνει στη Μικρή Σκηνή μια Αχόρταγη σκιά με μια τρυφερή ιστορία για πατέρες, γιους και τις διαδρομές που αλλάζουν ζωές. Tον ίδιο μήνα, σ’ ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός, ο Γιώργος Λάνθιμος παρουσιάζει στο -1 για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια φωτογραφική έκθεση με φωτογραφικά σύνολα που ο Λάνθιμος δημιούργησε την τελευταία πενταετία στη διάρκεια των ταινιών του αλλά και μια προσωπική σειρά φωτογραφιών από την Ελλάδα. Λίγες μέρες μετά, ο Γιάννης Αγγελάκας ανεβάζει το νέο του έργο, Το Μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα, μια φωτεινή και συγκινητική παράσταση σε σκηνοθετική επιμέλεια Γιώργου Γούση. Τον Απρίλιο, η Miranda July παρουσιάζει το κινηματογραφικό της σύμπαν και το τελευταίο της μυθιστόρημα, All Fours (2024), σε μια συζήτηση αφιερωμένη στην αγάπη και στις πολλαπλές εκδοχές της. Τον Μάιο, ο Tiago Rodrigues επιστρέφει με την Απόσταση και το By Heart, δύο παραστάσεις που μιλούν απευθείας στο συναίσθημα. Την ίδια περίοδο, η Tilda Swinton φέρνει στο Onassis Ready την βαθιά προσωπική έκθεση της Ongoing, με έργα οκτώ στενών συνεργατών της, από τον Pedro Almodóvar, τον Tim Walker και τον Luca Guadagnino έως τον Apichatpong Weerasethakul, την Joanna Hogg, τον Jim Jarmusch και τον Derek Jarman, χαρτογραφώντας το δικό της, ξεχωριστό καλλιτεχνικό σύμπαν. Η ίδια θα βρεθεί στο Onassis Ready για να μας χαρίσει απλόχερα ένα αυτοβιογραφικό ταξίδι μέσα από τα ρούχα που την καθόρισαν, αφού σε 6 μοναδικές περφόρμανς A Biographical Wardrobe, με τη συνδρομή του επιμελητή μόδας Olivier Saillard, θα αφηγηθεί ιστορίες για οικογενειακά κειμήλια και ρούχα που σημαίνουν κάτι ξεχωριστό για αυτήν. Και τον Ιούνιο, ο The Boy (Αλέξανδρος Βούλγαρης) μεταμορφώνει τη Στέγη στη δική του «Αυστραλία» με το Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία: ένα πολυμορφικό πρότζεκτ με τη μορφή συναυλίας, θεατρικής παράστασης, κινηματογραφικού αφιερώματος, βίντεο εγκατάστασης, έκθεσης φωτογραφίας, αλλά και ταξιδιού.

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2026

Diane Morgan 

07.01.26 | Συζήτηση στην Κεντρική Σκηνή

Ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτρια, με μια συναρπαστική καριέρα. Η Diane Morgan έρχεται στην Κεντρική Σκηνή για μια συζήτηση με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου και φέρνει μαζί της έναν ολόκληρο κόσμο από καυστικό χιούμορ, απρόσμενες ιστορίες και αποκαλυπτικές λεπτομέρειες.

Η κατ’ επανάληψη υποψήφια για βραβεία BAFTA και Emmy, Diane Morgan, είναι ίσως περισσότερο γνωστή για την ενσάρκωση της σατιρικής περσόνας της Philomena Cunk – από το Charlie Brooker’s Weekly Wipe, το καυστικό τηλεοπτικό πρόγραμμα του δημιουργού του Black Mirror που σατίριζε τη βρετανική ποπ κουλτούρα, μέχρι τα Cunk on Shakespeare (υποψήφιο για BAFTA), Cunk on Christmas, Cunk on Britain και Cunk on Earth στο BBC Two. Μέσα από τον ρόλο αυτόν, η Μόργκαν δημιούργησε την πιο διάσημη ψευδοντοκιμαντερίστρια της βρετανικής τηλεόρασης, που έγινε παγκόσμιο φαινόμενο. 

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2026

NÔT | Marlene Monteiro Freitas 

Στο πλαίσιο των Onassis Dance Days 2026

06 – 08.02.26 | Χορός στην Κεντρική Σκηνή

NÔT σημαίνει «νύχτα» στα κρεολικά του Πράσινου Ακρωτηρίου. Η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό στο 79ο Φεστιβάλ της Αβινιόν ξετυλίγει ένα τελετουργικό ξέσπασμα για όλα όσα κρατάς μέσα σου: το παράλογο, το απωθημένο, το ασυμφιλίωτο. Με έμπνευση από τις Χίλιες και μία νύχτες και βουτηγμένη στην έκσταση, αυτή είναι η φετινή διεθνής παραγωγή των Onassis Dance Days.

Εκστατικοί χοροί και σώματα σε έξαψη με μαγικές μάσκες στα πρόσωπα, σε ένα καγκελόφραχτο σκηνικό που γίνεται η μαγεμένη κοιλάδα ενός ονείρου, γεμάτη λευκά κρεβάτια και αιματοβαμμένα κλινοσκεπάσματα, με τα μαχαίρια να μεταμορφώνονται σε κρουστά όργανα. Εδώ το χάος δεν είναι αταξία, αλλά πορεία προς μια νέα τάξη. Μια υπερβατική, υπνωτιστική χορογραφική αφήγηση, γεμάτη θραύσματα από ονειροφαντασίες και εφιάλτες. Σαν μια ανάμνηση από τις Χίλιες και μία νύχτες και την πράξη επιβίωσης της Σεχραζάντ, η οποία έλεγε κάθε βράδυ ημιτελείς ιστορίες στον γυναικοκτόνο βασιλιά και σύζυγό της για να γλιτώσει τη θανάτωσή της. Με αυτή την έμμεση αναφορά, η Μοντέιρο Φρέιτας καταθέτει το NÔT ως έναν παράλογο ύμνο υπέρ της ελευθερίας. Δεν επιδιώκει να εξηγήσει, αλλά να χαράξει εντυπώσεις – όπως τα όνειρα.

STEGI.RADIO Takeover 2026

13 – 14.02.26 | Μουσική στη Στέγη

Για τρίτη χρονιά, το web radio της Στέγης κάνει κατάληψη σε όλο το κτίριο με δύο εκρηκτικές νύχτες αφιερωμένες στην επιθυμία, τη συμπερίληψη και την απελευθερωτική δύναμη του clubbing. Σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, ανερχόμενοι DJs από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ένταση. Μια κοινότητα στο ίδιο dancefloor.

Στις 13 και 14 Φεβρουαρίου, το STEGI.RADIO Takeover 2026 έρχεται ως μια ωδή στην ανοιχτότητα, την επιθυμία και τις απελευθερωτικές και συμπεριληπτικές μορφές clubbing. Από τον ambassador της techno του Ντιτρόιτ, Carl Craig, και τον εμβληματικό Moodymann έως την ανατρεπτική MC Yallah και τον βασιλιά του dabke-techno, Omar Souleyman, το Takeover επιστρέφει με εγχώριους και διεθνείς καλλιτέχνες από όλες τις γωνιές της παγκόσμιας ηλεκτρονικής σκηνής και ένα lineup που υπόσχεται να γεμίσει κάθε χώρο της Στέγης με τολμηρή διάθεση και απρόβλεπτες μουσικές συναντήσεις. 

ΜΑΡΤΙΟΣ 2026

Μια αχόρταγη σκιά | Mariano Pensotti

05.03 – 26.04.26 | Θέατρο στη Μικρή Σκηνή 

Ο διεθνώς διακεκριμένος Αργεντινός σκηνοθέτης και συγγραφέας και η ελληνική εκδοχή του νέου έργου του με δύο ηθοποιούς ως ορειβάτες, ηθοποιούς και γιους που ζουν κάτω από την «αχόρταγη σκιά» ενός βουνού, μιας καριέρας και ενός πατέρα. Μνήμη, ταυτότητα, πατρότητα. Στη Μικρή Σκηνή της Στέγης.

Πατέρες και γιοι. Ορειβασίες και πτώσεις. Παγόβουνα, φαντάσματα, η αλήθεια και η κινηματογραφημένη εκδοχή της, συγκλονιστικές αποκαλύψεις και κωμικές ανατροπές, με ένα tour de force ντουέτο, τους Γιάννη Νιάρρο και Κώστα Νικούλι, στην πρώτη τους θεατρική συνύπαρξη. 

Photographs | Γιώργος Λάνθιμος

07.03 – 17.05.26 | Έκθεση στο -1 της Στέγης

Η πρώτη έκθεση φωτογραφιών του διεθνώς καταξιωμένου σκηνοθέτη, παραγωγού και σεναριογράφου που παρουσιάζεται στην Ελλάδα.

Για πρώτη φορά, το ελληνικό κοινό έρχεται σε επαφή με τέσσερα φωτογραφικά σύνολα που ο Λάνθιμος δημιούργησε την τελευταία πενταετία. Τα έργα αυτά συνθέτουν ένα σπάνιο παράθυρο στο βλέμμα και την εικαστική του γλώσσα, ανοίγοντας νέες προοπτικές στη βαθύτερη κατανόηση αυτού του μοναδικού οραματιστή.

Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις σειρές φωτογραφιών που γεννήθηκαν μέσα στους χώρους των ταινιών του, τραβηγμένες στο περιθώριο των γυρισμάτων σε τοποθεσίες όπως η Νέα Ορλεάνη και η Ατλάντα, αλλά και σε στούντιο στη Βουδαπέστη, όπου στήθηκαν ολόκληρες πόλεις ως κινηματογραφικά σκηνικά. Παράλληλα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως μια εν εξελίξει προσωπική σειρά φωτογραφιών που ο Λάνθιμος δημιουργεί στην Ελλάδα.

Το Μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα | Γιάννης Αγγελάκας

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Γούσης

12.03 – 26.04.26 | Μουσική / Θέατρο στην Κεντρική Σκηνή

Ο κορυφαίος δημιουργός της ελληνικής ροκ σκηνής επανέρχεται, μετά τη Νέκυια, με μια νέα παράσταση-εμπειρία. Μια ηλεκτρισμένη ωδή στον πρίγκιπα που κάποτε όλοι αγαπήσαμε, σε σκηνοθετική επιμέλεια του βραβευμένου δημιουργού των Μαγνητικών πεδίων.

Σαν ένα μπλουζ, έναν μακρύ παλμό –κάποτε μελαγχολικό και άλλοτε δοξαστικό– που αποτίνει φόρο τιμής στον Παύλο Σιδηρόπουλο και στον δικό του εμβληματικό δίσκο, Τα Μπλουζ του Πρίγκηπα, φαντάστηκε ο Αγγελάκας τη σκηνική εκδοχή στο διάσημο βιβλίο του 1943. 

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2026

Miranda July 

30.04.26 | Συζήτηση στην Κεντρική Σκηνή

Σκηνοθέτρια, συγγραφέας, εικαστικός, περφόρμερ και μια από τις πιο τολμηρές φωνές της εποχής μας. Με αφορμή το τελευταίο της μυθιστόρημα, με τίτλο All Fours, η Μιράντα Τζουλάι έρχεται από το Λος Άντζελες στη Στέγη και μας προκαλεί να ξανασκεφτούμε τον θεσμό του γάμου και της οικογένειας.

Στην Αθήνα θα παρουσιάσει ένα μέρος του κινηματογραφικού της έργου, καθώς και το τελευταίο της μυθιστόρημα, All Fours (2024). Πρόκειται για μια ωδή στην αγάπη σε όλες τις μορφές της, που έχει κυρίαρχη θέση στις συζητήσεις των Αμερικανίδων οι οποίες έχουν περάσει πλέον στο ηλικιακό φάσμα των 40+, αλλά παράλληλα βιώνουν επιθυμίες χωρίς ηλικιακούς φραγμούς. 

ΜΑΪΟΣ 2026 

H Απόσταση | Tiago Rodrigues

07 – 10.05.26 | Θέατρο στην Κεντρική Σκηνή

Αφιέρωμα στον Tiago Rodrigues

Έτος 2077. Ένας πατέρας. Μια κόρη. Εκείνος στη Γη. Εκείνη στον Άρη. Η ανθρωπότητα σε οριακή στιγμή. Η σχέση τους επίσης. Πόσα μίλια μπορεί να διανύσει αυτή η αγάπη; Η παράσταση που συγκίνησε την Αβινιόν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Ο Τιάγκο Ροντρίγκες, ένας σπουδαίος παραμυθάς του σύγχρονου θεάτρου, στο τελευταίο του έργο μάς παραδίδει ένα γράμμα αγάπης για την οικογένεια. Ένας δεσμός πέρα από πλανήτες, περιβαλλοντικές καταστροφές, ζωές. Ένα φωνητικό μήνυμα που διανύει το άπειρο. Και μετά άλλο ένα, και άλλο ένα. Κάθε επικοινωνία πιο δυνατή από τη μνήμη, πιο αχανής από την απόσταση. Δύο ζωές σε τροχιά πάνω σε μια περιστροφική σκηνή, μακριά, κι όμως πιο κοντά από ποτέ. 

By Heart | Tiago Rodrigues

11 – 12.05.26 | Θέατρο στην Κεντρική Σκηνή

Αφιέρωμα στον Tiago Rodrigues

Σε έναν κόσμο όπου απομνημονεύουμε κυρίως password και PIN, τι θέση έχει μια παράσταση που χτίζεται γύρω από το πώς δέκα άνθρωποι μαθαίνουν απέξω ένα σονέτο του Σαίξπηρ; Ένας συγκινητικός μονόλογος του Πορτογάλου δημιουργού, με δέκα εθελοντές θεατές να μοιράζονται μαζί του τη σκηνή. Η σκηνή είναι άδεια. Υπάρχουν μόνο δέκα καρέκλες και καφάσια με βιβλία. Περιμένουν τους δέκα εθελοντές θεατές, που ο Ροντρίγκες καλεί στην έναρξη της παράστασης. Το By Heart, δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στη Στέγη, επιστρέφει, με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη του ως ηθοποιό-αφηγητή να ξετυλίγει ένα χρονικό προσωπικών και συλλογικών ιστοριών, διδάσκοντας ταυτόχρονα –στα ελληνικά– ένα σονέτο του William Shakespeare.

Ongoing | Tilda Swinton

16.05 – 28.06.26 | Έκθεση στο Onassis Ready

Η Tilda Swinton, η εμβληματική, τολμηρή περφόρμερ και ανατρεπτική εικαστικός, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας προσωπικής έκθεσης με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Derek Jarman, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker και Apichatpong Weerasethakul.

Ο σκηνοθέτης Λούκα Γκουαντανίνο δημιουργεί ένα νέο, πολύ προσωπικό πορτρέτο της με τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους και ενός γλυπτού. Με νέο μοντάζ και σάουντρακ, αλλά και με επεξεργασία των εικόνων, ο Τζιμ Τζάρμους μεταμορφώνει υπάρχοντα πλάνα από τη σουρεαλιστική του ταινία ζόμπι, The Dead Don’t Die (2019), σε μια νέα εγκατάσταση.

Μαζί με τον καταξιωμένο ιστορικό της μόδας Ολιβιέ Σαγιάρ, η Σουίντον παρουσιάζει live μια δράση που ζωντανεύει μια ιδιαίτερη γκαρνταρόμπα: ρούχα από την προσωπική της συλλογή, κοστούμια ταινιών, ενδύματα από παρουσίες της σε κόκκινα χαλιά φεστιβάλ και οικογενειακά κειμήλια (από 16 έως 19 Μαΐου). Ο φωτογράφος Τιμ Ουόκερ επισκέφθηκε την Τίλντα Σουίντον στο οικογενειακό της σπίτι για μια σειρά φωτογραφιών που εστιάζει στη σχέση της με τους προγόνους της και τη συνέχεια του τόπου. Ο σκηνοθέτης Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ δημιουργεί μια συναρπαστική, στοχαστική εγκατάσταση. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ παρουσιάζει την ταινία μικρού μήκους The Human Voice (2020) για πρώτη φορά σε μορφή εγκατάστασης. Mε την παιδική της φίλη και σκηνοθέτρια Τζοάνα Χογκ, η Σουίντον παρουσιάζει το Flat 19, μια πολυμεσική ανασύνθεση του διαμερίσματός της στο Λονδίνο τη δεκαετία του ’80 και μια εξερεύνηση της μνήμης, του χώρου και της προσωπικής ιστορίας. Τέλος, η Τίλντα Σουίντον αποτίνει φόρο τιμής σε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές της επιρροές, τον σκηνοθέτη Ντέρεκ Τζάρμαν (1942–1994), με τον οποίο συνεργάστηκε σε επτά μεγάλου μήκους ταινίες. Στην έκθεση παρουσιάζεται ως εγκατάσταση ένα απόσπασμα από το The Last of England (1987), καθώς και αδημοσίευτο έως τώρα υλικό από Super8 με την Τίλντα ως περφόρμερ.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Eye Filmmuseum σε στενή συνεργασία με την Tilda Swinton. Η ανάπτυξη της έκθεσης έγινε σε συμπαραγωγή με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. 

A Biographical Wardrobe | Tilda Swinton—Olivier Saillard
Στο πλαίσιο της έκθεσης Ongoing

16 – 19.05.2026 | Περφόρμανς στο Onassis Ready

Η Tilda Swinton, μαζί με τον διάσημο επιμελητή μόδας Olivier Saillard, σε 6 μοναδικές συναντήσεις με το κοινό αφηγείται τη ζωή της μέσα από μια εκλεκτική συλλογή ρούχων. Η κορυφαία δημιουργός μάς χαρίζει γενναιόδωρα ένα αυτοβιογραφικό ταξίδι, ξετυλίγοντας παράλληλα οικογενειακά κειμήλια, φορέματα με τα οποία απαθανατίστηκε σε κόκκινα χαλιά, κοστούμια από ταινίες και προσωπικά αντικείμενα.

Η Tilda Swinton συναντιέται με το αθηναϊκό κοινό σε μια σόλο αυτοβιογραφική εξομολόγηση, με αφορμή μια θαυμαστή συλλογή προσωπικών στολών, ρούχων, κοστουμιών και αντικειμένων. Ξετυλίγει τη ζωή της, και, μαζί, θραύσματα από τη ζωή της οικογένειάς της, της ιδιαίτερης πατρίδας της, της Σκωτίας, και της ιστορίας του 20ου αιώνα: από την «επιβεβλημένη θηλυκότητα» ως το queer και από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο ως την pop culture.  Στην περφόρμανς A Biographical Wardrobe [Μια βιογραφική γκαρνταρόμπα], που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσής της στο Onassis Ready, η Σουίντον και ο Σαγιάρ ζωντανεύουν τη συλλογή της, ως μια τρυφερή χειρονομία μνήμης και παρόντος, ως ένα χάδι για τις οικογένειες και τις φιλίες που κρατάει μέσα της, αλλά και τις προσωπικές και επαγγελματικές στιγμές που την καθόρισαν.  

Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία | Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy)

05 – 06.06.26 | Μουσική σε όλο το κτίριο της Στέγης

Η Αυστραλία του Αλέξανδρου Βούλγαρη (The Boy) δεν είναι χώρα. Είναι μια ρωγμή στην πραγματικότητα και ένα αλλόκοτο takeover της Στέγης – ένα immersive θέαμα που θυμίζει σκηνή καταδίωξης σε αυστραλιανό ozploitation φιλμ της δεκαετίας του ’80.

Δεν πρόκειται για την Αυστραλία, αλλά για μια ανάγνωσή της. Μια φανταστική χώρα που γεννήθηκε στο μυαλό του The Boy μετά από μια κινηματογραφική σκηνή στην κόκκινη έρημο, ένα hangover μέσα σε ένα μπεζ Ford Fairlane 500, το όνειρο των πράσινων μυρμηγκιών, ένα απωθημένο ταξίδι.

Και κάπως έτσι παίρνει τη μορφή συναυλίας, θεατρικής παράστασης, κινηματογραφικού αφιερώματος, βίντεο εγκατάστασης, έκθεσης φωτογραφίας, ταξιδιού σε όλες τις σκηνές, τους διαδρόμους, τα φουαγιέ. Μια τάξη σχολείου στη μέση της ερήμου Tanami. Τα θρανία και τα σχολικά βιβλία καλυμμένα με άμμο. Ο David Gulpilil μας εξηγεί ένα όνειρο στη γλώσσα των Yolngu.