Ο γιος της πέθανε. Όμως η Ειρήνη τον «συναντά» ξανά. Μέσα από μια πρωτοποριακή τεχνολογία ψηφιακής προσομοίωσης στην Καλιφόρνια αποκαλύπτονται ανομολόγητα μυστικά. Όταν επιστρέφει στους πατρογονικούς ελαιώνες της Μεσσηνίας, κυνηγημένη από ενοχές, η απώλεια την καταδιώκει. Η οικογενειακή επιχείρηση μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης: φθόνος, απάτη, απαγορευμένοι έρωτες. Ένα αποτρόπαιο έγκλημα κρύβεται μέσα σε λίγες σταγόνες λάδι.
Ο γιος της γίνεται ο ψηφιακός της καθρέφτης, φωνή συνείδησης και αόρατος οδηγός, την ώρα που τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το ψηφιακό αρχίζουν να διαλύονται.
Σε έναν κόσμο όπου η γη υπερθερμαίνεται και η φύση δοκιμάζεται, οι ελαιώνες γίνονται στάχτη και αίμα. Τότε το λάδι, σύμβολο ειρήνης και ζωής, «θυμώνει».
Η ιλιγγιώδης ανάπτυξη της τεχνητής νοημοσύνης φτάνει και στην καρδιά της επαρχίας. Μπορεί να παρηγορήσει ή οδηγεί στην καταστροφή;
Το "Θυμωμένο λάδι" είναι ένα αστυνομικό θρίλερ με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, που ερευνά τα όρια της απώλειας, της μνήμης και της τεχνολογίας, αλλά και την ακόρεστη ανθρώπινη ανάγκη να υπερβεί τον θάνατο.
Ένα μυθιστόρημα που κινείται ανάμεσα στη λύτρωση και την ψευδαίσθηση, σε ένα μέλλον που είναι πια εδώ. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Βασισμένο στη βραβευμένη νουβέλα «Μετασχηματιστής Ψυχών» της συγγραφέως, από τον Διεθνή Λογοτεχνικό Διαγωνισμό της UNESCO 2024-2025.

Ποτέ δεν ήταν ευκολότερο από ό,τι σήμερα να κάνεις τους ανθρώπους να γελάσουν. Παρά ταύτα, τα διακυβεύματα είναι τόσο μεγάλα και οι κίνδυνοι τόσο σοβαροί, που το γέλιο μας δεν μπορεί πλέον να είναι τόσο αυθόρμητο και σίγουρο όπως παλιά. Ποτέ άλλοτε δεν ήταν τόσο φανερή η εύθραυστη, ασταθής και "νευρική" φύση του γέλιου. Όταν εξετάζει κανείς το είδος του χιούμορ που κυριαρχεί σήμερα, είναι εύλογο να σκεφτεί ότι η εποχή μας προσθέτει -ή μάλλον αποκαλύπτει μια νέα διάσταση στην περίφημη ρήση του Μολιέρου για το γέλιο και τη δημιουργία της κωμωδίας: "Είναι τόσο παράξενο να κάνεις έντιμους ανθρώπους να γελάσουν"».
Έτσι θυμάται ο Ρενέ Ζιράρ, στα 1972, το πρώτο του δοκίμιο που βρέθηκε ανάμεσα στα «very important papers» που περιείχαν τα αρχεία του. Τούτο το δακτυλόγραφο των 78 σελίδων ήρθε στην επιφάνεια από τη Μάρθα Ζιράρ και τον Μπενουά Σαντρ. Ανακαλύπτουμε σε αυτό τον στοχασμό ενός Γάλλου κατά το απόγειο του μακαρθισμού. Όταν δεν νοείται λογικός και παράλογος, μηχανικός και ζωντανός, αυτός με τον οποίο γελάμε κάνει το γέλιο ένα κοσμικό δηλητήριο. Όμως το αυθεντικό χαμόγελο, το «φωτεινό χαμόγελο», αρνείται την απομόνωση του γέλιου, επιδιώκει να δημιουργήσει δεσμούς, είναι μια χειρονομία υποδοχής, και αναγνώρισης. Εκφράζει ίσως μια πρόσκληση για ένα από κοινού γέλιο.
Ένας σπουδαίος στοχασμός προσφέρεται, τελικά, στο αναγνωστικό κοινό. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Στο βιβλίο αυτό ο Μπράιαν Μασούμι ασχολείται με το ζήτημα του «ζώου». Αντιμετωπίζοντας τον άνθρωπο ως ζώο, αναπτύσσει μια έννοια ζωικής πολιτικής. Δεν πρόκειται για μια ανθρώπινη πολιτική του ζώου, αλλά για μια απολύτως ζωική πολιτική, απαλλαγμένη από τις συνδηλώσεις της «πρωτόγονης» φυσικής κατάστασης και τις αντίστοιχες προκαταλήψεις περί ενστίκτου που διαποτίζουν τη νεότερη σκέψη.
Ο Μασούμι εντάσσει ιδέες περιθωριοποιημένες από τα κυρίαρχα ρεύματα της εξελικτικής βιολογίας, της ζωικής συμπεριφοράς και της φιλοσοφίας -όπως το παιχνίδι, τη συναίσθηση και τη δημιουργικότητα- στην έννοια της φύσης. Έτσι, η έρευνά του διευρύνεται αναπόφευκτα, καλύπτοντας όχι μόνο τη ζωική συμπεριφορά αλλά και τη ζωική σκέψη, καθώς και την απόσταση που τη χωρίζει ή την εγγύτητα που την ενώνει με τις ικανότητες εκείνες τις οποίες πιστεύουν ότι μονοπωλούν οι άνθρωποι: τη γλώσσα και την αναστοχαστική συνείδηση.
Για τον Μασούμι, οι άνθρωποι και τα ζώα υπάρχουν σε ένα συνεχές. Για να κατανοήσουμε αυτό το συνεχές, αποδεχόμενοι ταυτόχρονα τη διαφορά εντός του, χρειαζόμαστε μια νέα λογική της «αμοιβαίας συμπερίληψης». Ο Μασούμι βρίσκει τα εννοιολογικά εργαλεία για την κατασκευή αυτής της λογικής στο έργο στοχαστών όπως ο Γκρέγκορι Μπέιτσον, ο Ανρί Μπερξόν, ο Ζιλμπέρ Σιμοντόν και ο Ραιμόν Ρυγιέ.
Το περιεκτικό αυτό βιβλίο αποτελεί μια πολύτιμη συμβολή στα πεδία των ντελεζιανών σπουδών, του μεταανθρωπισμού και των ζωικών σπουδών, καθώς και σε μια ευρεία γκάμα τομέων έρευνας που περιλαμβάνουν τη θεωρία του συναισθήματος, την αισθητική, την ενσώματη γνώση, την πολιτική θεωρία, τη διαδικαστική φιλοσοφία, τη θεωρία του παιχνιδιού και τη σκέψη του Άλφρεντ Νορθ Γουάιτχεντ. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Τι συνέβη όταν ο πατέρας της ψυχανάλυσης έκανε την τολμηρή του εξόρμηση στην ομιχλώδη προϊστορία των ανθρώπινων κοινωνιών και θεσμών; Ξεσηκώθηκε ένα πλήθος από ενστάσεις εκ μέρους των ειδικών, όμως κάτω από το διεισδυτικό μάτι του ψυχαναλυτή θα παρελάσουν και θα κριθούν με διαπεραστική διαύγεια οι επικρατούσες εκείνη την εποχή απόψεις (όπως του Φρέιζερ, του Άτκινσον, του Βουντ κ.ά.) σχετικά με πολυσυζητημένους θεσμούς όπως ο τοτεμισμός, η εξωγαμία, η αιμομιξία, το ταμπού, ο ανιμισμός, με βάση, μάλιστα, τις κοινωνίες των «πρωτόγονων» λαών, για να μεταβάλουν τη στερεότυπη άποψή μας για τον «πρωτογονισμό» τους, και για να φανερώσουν ταυτόχρονα τον απώτερο σκοπό του συγγραφέα: να συσχετίσει τον πρωτόγονο ψυχισμό με τον ψυχισμό των νευρωτικών, και να ανακαλύψει πίσω από πανάρχαιους ανθρώπινους θεσμούς τον ακρογωνιαίο λίθο της θεωρίας του, το οιδιπόδειο σύμπλεγμα. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

«Αν κάποιος καταφέρει να ικανοποιήσει τον απωθημένο πόθο του, το ίδιο θέλουν και οι υπόλοιποι της κοινότητας. Για να κατασταλεί τούτος ο πειρασμός, πρέπει ο παραβάτης, τον οποίο κατά βάθος ζηλεύουν, να στερηθεί την απόλαυση της παράτολμης πράξης του, ενώ η τιμωρία δίνει αφορμή, σε όσους επιθυμούν, να τη διαπράξουν για τη δικαιολόγηση της πράξης μέσω εξιλέωσης. Αυτό αποτελεί θεμέλιο της ανθρώπινης τιμωρητικής τάξης και έχει ως προϋπόθεση την ομοιότητα των απαγορευμένων επιθυμιών του παραβάτη και της εκδικητικής κοινωνίας». (Sigmund Freud)

Η φωτογραφία και ο κινηματογράφος, πέρα από τις πρακτικές τους συνέπειες, θα ανοίξουν ένα νέο πεδίο αντιληπτικότητας για την ανθρώπινη συνείδηση. Ο τόμος αυτός συγκεντρώνει τα σχετικά, διάσπαρτα σε διάφορα έργα, κείμενα του Μπένγιαμιν, καθώς και ανέκδοτα κείμενά του. Οι ιδιοσυγκρασιακές ερμηνείες δεν εμποδίζονται από την οπτική του διαλεκτικού υλισμού που υιοθετεί ο συγγραφέας. Κάτι που τονίζει ο Τέοντορ Αντόρνο, συνοδοιπόρος του γερμανοεβραίου φιλοσόφου, ως εξής: "Η αντίληψη του Μπένγιαμιν για την τεχνική δεν είναι κριτική, αλλά ουτοπική. Αυτό που επικρίνει είναι η προδοσία που έγινε κατά την υλοποίηση της ιδέας της τεχνικής. Ως εκ τούτου η προσοχή του Μπένγιαμιν δεν στρέφεται στις δυνατότητες της τεχνικής-αυτές που υπάρχουν σήμερα συνιστούν απλώς μια κάμψη της-αλλά στον χρόνο, στην εποχή που η τεχνική εκπροσωπούσε ακόμη μια δυνατότητα, στην εποχή που το αυθεντικό της ιδεώδες [...] πρόβαλλε ακόμη στον ορίζοντα του μέλλοντος". (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

"[...] η συζήτηση περιστράφηκε κυρίως γύρω από το ζήτημα της αισθητικής της φωτογραφίας ως τέχνης, ενώ, για παράδειγμα, το πολύ λιγότερο αμφισβητήσιμο κοινωνικό δεδομένο της τέχνης ως φωτογραφίας συγκέντρωσε μόνο ελάχιστο ενδιαφέρον. Κι όμως, η επίδραση των φωτογραφικών αντιγράφων των έργων τέχνης είναι πολύ σπουδαιότερη για τη λειτουργία της τέχνης από το αν η σύνθεση μιας φωτογραφίας είναι λιγότερο ή περισσότερο καλλιτεχνική [...]". (Walter Benjamin)

Η φωτογραφία και ο κινηματογράφος, πέρα από τις πρακτικές τους συνέπειες, θα ανοίξουν ένα νέο πεδίο αντιληπτικότητας για την ανθρώπινη συνείδηση. Ο τόμος αυτός συγκεντρώνει τα σχετικά, διάσπαρτα σε διάφορα έργα, κείμενα του Μπένγιαμιν, καθώς και ανέκδοτα κείμενά του. Οι ιδιοσυγκρασιακές ερμηνείες δεν εμποδίζονται από την οπτική του διαλεκτικού υλισμού που υιοθετεί ο συγγραφέας. Κάτι που τονίζει ο Τέοντορ Αντόρνο, συνοδοιπόρος του γερμανοεβραίου φιλοσόφου, ως εξής: "Η αντίληψη του Μπένγιαμιν για την τεχνική δεν είναι κριτική, αλλά ουτοπική. Αυτό που επικρίνει είναι η προδοσία που έγινε κατά την υλοποίηση της ιδέας της τεχνικής. Ως εκ τούτου η προσοχή του Μπένγιαμιν δεν στρέφεται στις δυνατότητες της τεχνικής-αυτές που υπάρχουν σήμερα συνιστούν απλώς μια κάμψη της-αλλά στον χρόνο, στην εποχή που η τεχνική εκπροσωπούσε ακόμη μια δυνατότητα, στην εποχή που το αυθεντικό της ιδεώδες [...] πρόβαλλε ακόμη στον ορίζοντα του μέλλοντος". (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

"[...] η συζήτηση περιστράφηκε κυρίως γύρω από το ζήτημα της αισθητικής της φωτογραφίας ως τέχνης, ενώ, για παράδειγμα, το πολύ λιγότερο αμφισβητήσιμο κοινωνικό δεδομένο της τέχνης ως φωτογραφίας συγκέντρωσε μόνο ελάχιστο ενδιαφέρον. Κι όμως, η επίδραση των φωτογραφικών αντιγράφων των έργων τέχνης είναι πολύ σπουδαιότερη για τη λειτουργία της τέχνης από το αν η σύνθεση μιας φωτογραφίας είναι λιγότερο ή περισσότερο καλλιτεχνική [...]". (Walter Benjamin)

Είναι δυνατόν να υπάρξει αμιγής τέχνη, φιλοσοφία, και θεωρία μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο ανισότητες και αδικίες; Τι σημασία έχει η γνώση αν γίνεται αυτοσκοπός και δεν έχει μιαν απελευθερωτική συνέπεια; Είναι δυνατόν να υπάρξει μια τέχνη που δεν είναι στρατευμένη; Η ουδετερότητα ή ο ωφελιμισμός της πνευματικής δραστηριότητας εξαρτάται μόνο από τις προθέσεις του δημιουργού της; Μπορεί ένα ρατσιστικό έργο να έχει κάποια αξία; Ακόμη κι όταν στρατεύεται ένας διανοούμενος σημαίνει ότι η αλήθεια που πρεσβεύει υποτάσσεται στις απαιτήσεις όσων υπερασπίζεται; Με βάση τη σκέψη του Χορκχάιμερ, του Μπουρντιέ και
του Φουκώ, αλλά και προχωρώντας πέρα από αυτούς, ο συγγραφέας του βιβλίου διατυπώνει τις απόψεις του για τα παραπάνω και άλλα κρίσιμα προβλήματα που αφορούν στη διανοητική ηθική του σύγχρονου πνευματικού πολιτισμού.

«Η κατηγορία της «στράτευσης» ή του «στρατευμένου διανοούμενου» καθιερώνει μιαν αντίληψη εντός της οποίας η παρέμβαση καθορίζεται σε σχέση με την «ουδετερότητα», η οποία τίθεται ως η πρώτη και προφανής στάση. Αλλά εφόσον γράφω σημαίνει στρατεύομαι, τότε, ουσιαστικά, είναι η στράτευση που αποτελεί την πρώτη και ιδρυτική χειρονομία, το σημείο αναφοράς. Και σε σχέση με αυτήν ορίζεται η τάση για ουδετερότητα». (Geoffroy de Lagasnerie)